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Le défi du phototexte, que ce soit comme objet ou comme genre, ne peut être dissocié de la question du médium, qui comprend à la fois des aspects ou dimensions ‘internes’ (les signes, le support, le contenu) et une série de conventions ‘externes’ (soit l’idée, historiquement variable, qu’on se fait d’un certain médium, et les règles plus ou moins contraignantes auxquelles les réalisations concrètes doivent obéir).

La complessa tassonomia dei musei aziendali documenta la crescente necessità di molte imprese di custodire il proprio patrimonio, declinandolo attraverso strategie culturali sempre più intrecciate con pratiche pubblicitarie e forme d’arte. La ‘visibilità’ delle merci, del resto, aveva incarnato uno dei turning point della società moderna, da cui sarebbero derivati un nuovo rapporto con lo spazio urbano, il piacere ludico del consumo, l’ebbrezza della flânérie.

Galleria Campari si distingue per una politica espositiva accorta e raffinata, che mira a valorizzare i materiali d’archivio in un’ottica culturale larga, in grado di accogliere suggestioni e pratiche in equilibrio variabile tra linguaggi diversi. In vista dell’ormai imminente inaugurazione della mostra Red Carpet: il cinema dei sogni.

Incontro con 24 Un Campari, s’il vous plaît… A proposito della mostra Red Carpet: il cinema dei sogni La mostra curata da Giulia Carluccio per Galleria Campari, Red carpet: il cinema dei sogni. Campari e l’immaginario del divismo 1900-1960 indaga il fenomeno del divismo cinematografico sotto la lente delle rifrazioni pubblicitarie, dell’infra-mondo dei processi culturali e comunicativi legati ai brand e alle politiche di spettacolarizzazione dei prodotti commerciali.

C’è una frase che compare in Camera galleggiante (2023) di Sabrina Ragucci che risuona in consonanza a un passo di Effacement di Simone Weil, citato da Anne Carson nel suo saggio lirico Decreation (2005): «Se solo potessi vedere un paesaggio così com’è quando io non ci sono», recita il passo di Weil nella forma riportata da Carson.

Abstract: ITA | ENG Ζεῦ πάτερ ἀλλὰ σὺ ῥῦσαι ὑπ᾽ ἠέρος υἷας Ἀχαιῶν, ποίησον δ᾽ αἴθρην, δὸς δ᾽ ὀφθαλμοῖσιν ἰδέσθαι: ἐν δὲ φάει καὶ ὄλεσσον, ἐπεί νύ τοι εὔαδεν οὕτως. Zeus padre libera tu dalla nebbia i figli degli Achei; fai il sereno, permetti agli occhi di vedere: portaci pure la morte, ma alla luce, se è la tua volontà Omero, Iliade, libro XVII, vv. 645-647 Nel canto XVII dell’Iliade, la battaglia infuria attorno al corpo di Patroclo, caduto per mano di Ettore.

Abstract: ITA | ENG Depuis la deuxième décennie du XXIe siècle, les musées font l’acquisition de performances et d’œuvres performatives (performance-based artworks) sous des formes vivantes.

In occasione del convegno L’usage de la photo. Critica sociale e politica nell’immaginario fototestuale, svoltosi il 4 e 5 aprile 2025 presso il Dipartimento di Scienze Umanistiche dell’Università di Catania, Beatrice Seligardi, insieme alla redazione di «Arabeschi», ha intervistato la scrittrice, fotografa e artista visiva Sabrina Ragucci.

La performance s’impose dans les musées au début des années 2000, notamment à travers l’acquisition de protocoles conçus afin d’être activés par les départements de conservation pour la présentation des œuvres. Des initiatives de grande envergure telles que la création de départements dédiés, le développement de programmes spécifiques et des acquisitions phares menées par des institutions comme le MoMA et la Tate Modern incarnent ce tournant majeur.

Un’intervista a cura di Ludovica Lodi fatta a Sabrina Ragucci nel 2020 reca il titolo: Sabrina Ragucci, un’artista in incognito.