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Deadline: 1 settembre Notifica di accettazione: 30 settembre 2026 Invio dei saggi definitivi: 15 dicembre 2026 The Wound of the Possible: Art, Futurity, and Non-Human Agency è un invito a presentare contributi pubblicato da Noema dedicato al ruolo dell’arte nell’immaginare futuri al di là dell’antropocentrismo.

On display at the DAM Gallery in Berlin until 1 August is a selection of works from Vera Molnar’s collection: plotter drawings, screen prints, art prints and works on canvas, exhibited for the first time in the German capital.

In occasione della prossima pubblicazione del volume, edito da Kappabit e che trae radici dall’omonimo ciclo espositivo Sottoforma, con l’intenzionalità di avviare una riflessione sull’invisibile come forma di conoscenza, attraverso un testo della curatrice di Sottoforma Donatella Giordano e gli interventi del collezionista e storico dell’arte Giuseppe Garrera, del filosofo e teorico dell’arte contemporanea Nicolas Martino, del fisico e docente universitario Giovanni Organtini, della...

“The Last Dollar” è un’opera d’arte vivente scolpita da Internet. Il mezzo è il denaro contante. Il meccanismo è il tempo. Il soggetto è l’attenzione. (dal Manifesto) FRAME cattura The Last Dollar del collettivo artistico QSTN?MRK, opera collaborativa e in continua evoluzione che assume la forma di una pila crescente di banconote dal un dollaro. QSTN?MRK, The Last Dollar, 2026 Tags: Andy Warholarsarshakecollaborativeframemoneynet artQSTN?MRKsculptureThe Last Dollar

Dal 6 al 12 luglio, Roma inaugura la prima edizione della New Media Week, interamente dedicata all’arte digitale, che mette in contatto creatori internazionali con le comunità locali attraverso un programma gratuito e decentralizzato basato sulla condivisione delle risorse. Si tratta di un programma pubblico e gratuito, realizzato in coproduzione diretta con spazi locali e professionisti internazionali dei nuovi media.

VIDEO POST rilancia, Slow – Motion Car Crash di Jonathan Shipper, una simulazione di una collisione frontale alla velocità di un millimetro all’ora nell’arco di 6 giorni, un movimento così lento da risultare impercettibile ma che, nell’arco di sei giorni, arriva allo scontro frontale.

La mostra Can I tell you? di Nordine Sajot, curata da Michela Becchis presso l’AAIE Center for Contemporary Art di Roma, si è conclusa lasciando aperte molte delle domande che attraversavano il percorso espositivo. L’esposizione ha ricostruito oltre vent’anni di ricerca dell’artista attraverso installazioni, fotografie, sculture e interventi ambientali che indagano il consumismo, la memoria collettiva occidentale e i sistemi di potere sedimentati nella cultura alimentare.

Una serie di opere inedite del duo che da oltre venticinque anni indaga con lucidità e ironia le trasformazioni della cultura digitale, affronta uno dei temi centrali del nostro presente: il modo con cui algoritmi e piattaforme digitali modellano emozioni, comportamenti e immaginari collettivi.

FRAME cattura uno fermo immagine di Floor796 di 0x00 (pseudonimo per Pavel Sannikau), scena animata che racconta le vite dei personaggi di varie opere ambientate al 796° piano di un’enorme stazione spaziale. L’animazione, a metà strada tra pixel art, software art, cultura partecipativa e archivio digitale, viene regolarmente arricchita con nuovi blocchi (stanze) e personaggi tratti da film, serie TV, videogiochi, anime, meme, ecc.

Paolo Cirio,  noto per le sue indagini critiche sulle intersezioni tra tecnologia, potere, sorveglianza e società, terrà una conferenza il 27 giugno 2026 presso IMPAKT Center for Media Culture ad Utrecht, la piattaforma internazionale dedicata alla media art partner di EMAP – European Media Art Platform, una delle più importanti organizzazioni in Europa che mette assieme festival istituzioni culturali e artisti, di cui Cirio è uno degli artisti in residenza nel 2026.