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Red Brick Art Museum – Photo © Qingdao Zhiyi-jianzhu New Media Studio English text below — Non è necessario che un luogo sia storico per appartenere a un altro tempo. Talvolta basta che interrompa, quasi impercettibilmente, il ritmo con cui siamo abituati a vedere, camminare, abitare. Accade raramente. Ma quando accade, il tempo smette di essere soltanto la misura delle cose e diventa una materia che lo spazio trattiene, modifica, restituisce.

Valerio Adami (Bologna, 1935) è uno dei più importanti artisti italiani viventi, protagonista della Figurazione Narrativa. L’Archivio milanese che tutela e promuove il suo lavoro ha avviato il progetto per la realizzazione di un Catalogo Generale dell’opera dell’artista, affidato al curatore e docente Lorenzo Madaro.

Deborah Levy e le immagini di una vita Gertrude Stein non arriva mai sola davanti a chi la guarda. La precedono le immagini che ha prodotto di sé e quelle che altri hanno costruito per lei: il corpo massiccio nel ritratto di Picasso, il volto offerto agli obiettivi di Man Ray e Cecil Beaton, la postura pubblica della collezionista, la voce che nell’Autobiografia di Alice B. Toklas parla di sé fingendo di appartenere a un’altra. Ogni avvicinamento incontra una figura già deposta sulla soglia.

Franck Vigroux, The Inhabitants – courtesy of the artist and Ibrida Festival È intorno al tema della iperrealtà che ruota l’undicesima edizione di Ibrida, il Festival Internazionale delle Arti Intermediali che ogni anno porta a Forlì un programma variegato di eventi che esplora le nuove frontiere tecnologiche ed espressive della ricerca artistica contemporanea.

Isaac Julien, Lina Bo Bardi – A Marvellous Entanglement, 2019, installation view, Museum Dreams, gres art 671, 2026, ph. Diego De Pol, courtesy the artist and Victoria Miro © Isaac Julien La neve cade verso l’alto. Sale lentamente, come se stesse tornando da qualche parte. In Lina Bo Bardi – A Marvellous Entanglement una frase dell’architetta italo-brasiliana attraversa nove schermi: il tempo lineare è un’invenzione occidentale. Il tempo, scrive Bo Bardi, non procede da un punto all’altro.

Nel magma di una bolla informativa tecnologizzata, carica di contenuti, presenze virtuali e svago, spesso si fa fatica a rintracciare (oltre l’immagine della furia impazzita di una qualche Madre Natura considerata maligna) l’apporto catastrofico e imprescindibile delle guerre diffuse sui fenomeni naturali scaturiti in diversificati, e spesso distanti, angoli di mondo.

Entrare in uno scrigno dove i tempi, gli stili e i gusti si sommano per restituire un cangiante crogiolo di meraviglia. Utilizzare un linguaggio superlativo, una forma espressiva caratterizzata dall’uso costante di aggettivi ed espressioni enfatizzanti, è quasi banale, ma necessario. The Only True Protest is Beauty è una provocazione, più che un progetto espositivo, che porta la firma del celebre stilista belga Dries Van Noten (assieme a Geert Bruloot).

Immagini della mostra “Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince” Foto: Andrea Rossetti Courtesy Fondazione Prada Arthur Jafa Big Wheel II, 2018 In una celebre intervista Umberto Eco raccontava dei romanzi popolari che leggeva da bambino a casa della nonna. Ne parlava con la stessa naturalezza con cui parlava di Joyce o di Proust, fino a pronunciare una frase rimasta esemplare: «Non fatevi ricattare da chi vi dice che bisogna leggere solo i grandi classici».

Monia Ben Hamouda, solo show | photo credits Roberta Segata x Centrale Fies Monia Ben Hamouda, solo show | photo credits Roberta Segata x Centrale Fies Monia Ben Hamouda, solo show | photo credits Roberta Segata x Centrale Fies Chi si interessa alle nuove vie dalla ricerca performativa internazionale ha in Italia un riferimento imprescindibile in Centrale Fies, il centro di ricerca che ha la sua casa in quel locus amoenus che è l’ex-centrale idroelettrica di Dro, nella valle del fiume Sarca,...

Antony Gormley, What Holds Us, 2026, vedute della mostra GALLERIA CONTINUA, San Gimignano, © l’artista e GALLERIA CONTINUA Foto: Ela Bialkowska, OKNO Studio In definitiva, nella parabola creativa di Antony Gormley (Londra 1950), tutto si riconnette a un obiettivo di restaurazione, tutto è riconducibile a una missione di “ritorno alle origini” che in lui attiene alla riflessione e alla pratica artistica tanto quanto a una dimensione ancora più intima, filosofica e spirituale: «Ho voluto...