Centre Pompidou

Vus du ciel, seize hexagones recouverts de coupoles vitrées forment un ensemble compact, s’alignant sur trois rangées en un gigantesque nid d’abeille. En façade, d’immenses panneaux d’aluminium anodisé se déploient en accordéon, arborant une alternance de ronds blancs inscrits dans des carrés noirs et de ronds noirs inscrits dans des carrés blancs.

Difficile de savoir où poser les yeux. Quelque deux cent cinquante-cinq œuvres et objets se pressent sur des étagères de bois : un masque Tatanua, une figurine maya, un os de baleine gravé, un oursin fossilisé, des pierres, des papillons, mais aussi des œuvres d’Alberto Giacometti, Joan Miró ou Francis Picabia. Rien ici ne semble obéir aux catégories familières du musée. Les époques, les continents et les statuts se croisent dans un ordre à la fois très construit et profondément subjectif.

Une robe est suspendue à un cintre de bois. Sa coupe est simple, presque ordinaire, mais son tissu disparaît sous une prolifération incongrue : des pâtes alimentaires de toutes sortes, peintes couleur bronze doré, sont collées à sa surface. Coquillettes, tubes et autres formes familières composent une seconde peau, séduisante autant qu’un peu répugnante.

Une petite rue parisienne. Un homme en costume marron élimé se tient devant le rideau métallique d’une boutique. Dans une main, il tient un attaché-case ; dans l’autre, une bombe aérosol. D’un geste sûr, il trace les contours d’une silhouette fantomatique et minimaliste : un rond pour la tête, deux points pour les yeux, un ovale pour une bouche d’où sort un cri inaudible et une simple ligne pour le corps. Déconcertant, tant on est loin des clichés des jeunes taggeurs en sweat-basket. L’attaché-case ?

Tout au long de l’année, le Centre Pompidou propose des activités accessibles à toutes et à tous, des parcours pensés pour s’adapter aux besoins de chacun·e, quels que soient les handicaps : moteurs, sensoriels, cognitifs ou psychiques. Dans le cadre de la métamorphose du Centre Pompidou, ces activités sont imaginées à partir de la collection du Musée national d'art moderne, et en collaboration avec nos partenaires du programme Constellation – notamment le Grand Palais à Paris.

Au mitan des années 1970, le Centre Pompidou n’est pas encore ouvert — mais au stade de la préfiguration — qu’il innove déjà. Danièle Giraudy, historienne de l’art et conservatrice du patrimoine, dirige alors une petite équipe qui va inventer un nouveau lieu pour partager l’art avec les plus jeunes. Cela s’appellera « l’Atelier des enfants ».

L’exposition, inédite, offre un dialogue riche entre l’œuvre de Paul Cezanne (1839-1906), l’un des piliers de l’art moderne occidental, et celles des artistes qui, de la fin du 19e siècle à nos jours, ont constamment trouvé dans son œuvre la liberté de réinventer la peinture. Environ cent quatre-vingts œuvres y sont présentées, dont soixante-dix de Cezanne.

À la tombée du jour, le photographe Romain Laprade (né en 1988) va et vient dans les espaces désormais libres et ouverts du bâtiment Beaubourg. L’artiste a arpenté de grandes étendues naturelles et visité de nombreuses curiosités architecturales dans le monde entier. Il en a conçu des expositions chez Yvon Lambert, ainsi que des livres d’art, dont la série Distances. Il a également collaboré avec de nombreuses marques de luxe.

« Non ». C’est d’abord ce qu’a répondu la scénariste Julie Birmant lorsque la maison d’édition Les Arènes (en coproduction avec les éditions du Centre Pompidou), lui a proposé d'écrire une bande dessinée sur la vie d'Henri Matisse. Après les albums à succès Pablo (2012-2015), puis Dalí (2023), consacrés à la jeunesse de ces artistes et réalisés avec Clément Oubrerie (Aya de Yopougon) le sujet lui semblait trop sage — presque trop attendu. Ses recherches lui font pourtant changer d'avis.

Chez Raymonde Arcier, tout commence par un point mousse. Celui que sa mère lui apprend à 7 ans, et qui, des décennies plus tard, deviendra matière à sculpture, à réflexion politique et à création artistique. Longtemps restée à l’écart des récits officiels de l’art contemporain, cette artiste polymorphe, autodidacte et militante du Mouvement de libération des femmes (MLF) a fait des gestes les plus ordinaires — tricoter, crocheter, coudre, récurer — la matière d’une œuvre politique et puissante.