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| Language | Chinese (Traditional) |
| Country | Taiwan |
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Search Articles「12坪也能住一家四口」錯層設計成為空間魔法放大術,讓東京小宅更加寬敞舒適 - EVERYDAY OBJECT
在東京,住宅用地不斷被切割得更細,微型基地如何容納一家人的日常,早已成為都市住宅設計反覆面對的課題,今天 EO 介紹由島田陽 Tato Architects/Yo Shimada 操刀的「武藏小山住宅」,為擁擠東京小宅的設計,提供一個相當完美的方案。 這棟房子基地面積不到 40 平方公尺( 約 12 坪),過去原址是一棟較小的獨立住宅,後來土地被分割為兩塊,因此更加狹促,且呈現旗形,格局也非整齊方正,但前方可看見一座大型公園,島田陽沒有把住宅簡單切成一樓與二樓,而是將「錯層」轉化為空間組織的核心,讓整棟住宅沿著垂直方向緩慢旋轉,宛若樹屋旋轉向上生長。 宛若度假小屋的傾斜山形灰藍屋子,傾斜的天窗引進溫暖明亮光線,屋子三面幾乎都有規劃窗戶,方形與三角形邊窗引進更多光源,溫潤的木質與淺色牆壁構成設計的主要視覺,鋁質與鋼架的裝飾邊條帶來清爽感受,住宅最有趣的地方,是它對「樓梯」概念的重新處理,樓層之間並沒有以傳統階梯明確切割,而是透過方形木製踏板、層板與不同高度的平台逐步銜接。人的身體在其中移動時,並不會感受到「現在從一樓進入二樓」這種清楚的分界,而是一直處於一種向上移動的狀態。...
「人生有限,但搭配的美好無限!」 plain-me 迎來 21st 周年,「搭配美好股份有限公司」全新登場 - EVERYDAY OBJECT
台灣選物品牌 plain-me 迎來 21st 周年慶,正式宣告以「搭配美好股份有限公司」大旗全新登場!品牌傳達「人生雖然有限,但透過服裝所創造出的美好瞬間可以無限延伸」的核心理念,正式邁入「21st 20+1 新元年」。 今年 plain-me 跨界不設限,除了由設計團隊延伸企業意象開發的自製系列外,更重磅邀請 ABEI 與 CHILLGA 兩位風格獨具的藝術家,交織出 21 周年核心看點。 藝術家 ABEI 將「美好股份有限公司」具體化,巧妙把「企業建築」與「生日蛋糕」意象重疊!plain-me 設計團隊接棒延伸,將這座「蛋糕公司」與生日蠟燭符號轉化為實穿單品,推出 21st 標語 Tee、驚喜圖樣外套與褲款;更將企業標誌融入刺繡老帽、托特包與哈靈頓外套,展現獨具一格的秋冬穿搭。 知名藝術家 ABEI 操刀主視覺,攜旗下 IP HUAHUA 與創辦人小 P 驚喜聯動!將故事化為實穿單品,不論是搭乘直升機飛進摩卡夢境或享受咖啡廳日常,都能趣味呈現在秋冬開領襯衫、滿版刺繡外套與塗鴉丹寧褲上。plain-me 更首度驚喜推出「寵物衣」,讓毛孩也能成為搭配美好股份有限公司的全新股東。...
「當聲音成為空間的一部分」豔陽、草原與巨型喇叭,在托斯卡尼展開一場義大利聲音美學 - EVERYDAY OBJECT
來自米蘭的義大利服飾與生活風格品牌 FiveFourFive ,近日在托斯卡尼打造的一個音樂生活場域,稱之為「Hi-Five Music Villa」,在這裡,Villa 成為音樂、藝術與義大利生活美學交會的舞台,在這座 Village 裡,遠方是起伏的丘陵與葡萄園,有田園的綠意盎然,草地上,有一對高達 2.35 公尺的巨型喇叭安靜地站立著,像兩件介於巨型雕塑的空間裝置,龐大、沉著,卻沒有喧賓奪主的裝飾,具有寧靜的力量美。 這是精品音響定制 Horny Hi-Fi 為 Hi-Five Music Villa 特別打造的喇叭,表面覆以人工手工施作的紋理薄塗層,帶來礦質、奶油的塗抹質感,有自然細微起伏與手作痕跡,讓人聯想到建築牆面,在光線掠過時能產生柔和而不規則的明暗變化,不只是聆聽音樂,「聽覺」被轉化成一種可以被觀看、被感受的空間經驗。 這份極簡來自於深思熟慮,將複雜的聲學性能隱藏在簡潔的量體之中,它被置於 Villa...
一條可以慢慢走的路,桃園中壢舊城再生改變城市空間 - EVERYDAY OBJECT
該如何感受一座城市正在變好?是突然發現日常街道多了點「慢節奏」及「小巧思」。桃園市都市發展局近年推動「中壢舊城再生計畫」,以中壢舊城為核心,串聯中平商圈、中正公園至中原文創園區,核心在於整理行人空間、電纜地下化、鋪面整合及公共藝術,期盼改善過往人車混行與空間破碎的痛點,打造更安全流暢的都市生活動線。 在中壢區康樂路的改造工程中,過往繁雜交錯的電線與電桿遮蔽沿線歷史建築,也造成空間視覺壓迫。都發局規劃將沿線電纜收納至地下管道,順利清除天際障礙物,擴大街道視野與空間開闊感。 同時,中壢國小周邊的人本環境改善工程聚焦於路側空間的重組與設施整合,將原本分散占用人行道的路燈、號誌箱及各類公共設施,統一整合至連續性的植栽帶內,釋放人行道空間;並重新梳理店家周邊汽機車停放區,透過明確劃定停等與卸貨空間,大幅減少人車動線交錯的風險,讓學童、家長皆能安心通行。 空間節點的轉變優化也是計畫亮點。過去被車道阻隔的「壢小故事森林」與「中壢家商」路口,運用250坪的紅磚鋪面平整地形並整合空間,建構出無障礙的共融共享廣場,採用可變式的交通管制設計,平日維持車輛通行,活動日則可靈活切換為徒步市集與藝文廣場。...
「世界最大的立體書」洛杉磯公共圖書館百年風華,一場獻給知識、城市與想像力的紙上奇觀 - EVERYDAY OBJECT
如果一本書可以打開一座城市,那麼一本高逾 11 英尺、重近一噸的書,大概足以把整個洛杉磯都藏進去,而且,它是立體書。 今年,迎來百年華誕的洛杉磯理查德・J・里奧丹中央圖書館(Los Angeles Public Library, Richard J.
Eric 與 Miffy:「搬家我也一定會帶它走。」回訪世上第一張眠豆腐日落橘眠豆沙
「如果有一天我們搬家了,我一定會帶它走。」 一件好的家具,在剛搬進家門的那刻固然令人驚豔,但它真正的魅力,往往要在歲月與生活痕跡交織過後,才算真正被展開。 三年前,台灣品牌「眠豆腐 Sleepy Tofu」與 EVERYDAY OBJECT 攜手推出了限定聯名款「日落橘眠豆沙」。當時,Eric 與 Miffy 率先把全世界第一張日落橘眠豆沙搬進了家裡。如今經過了千百個日夜的陪伴,這張陪伴著他們與孩子成長的沙發,依然安靜地佇立在客廳中心。 當「聯名」的新鮮感退去後,一張真正融入生活的沙發,究竟會呈現出怎樣的姿態? 提到最初與這張沙發的相遇,兩人的記憶依舊清晰。 「其實我們開的選品店 hof 比家裡更早開始使用日落橘眠豆沙,每次去店裡坐下後都不想站起來,才決定家裡一定要擺一張。」Eric 笑著說。而當第一張眠豆沙正式進門時,Miffy 更是驚嘆於它的色彩渲染力:「顏色真的很美!帶有一點復古、溫暖的氛圍,就像傍晚的日落。雖然是新加入的家具,卻毫不違和地融入了空間裡,所以才將這張沙發的顏色命名為日落橘,這個顏色可是我命名的。」她驕傲地說。...
「一扇大開口,把河流請進屋裡」讓京都鴨川景致成為房子裡最美的地方 - EVERYDAY OBJECT
曾與日本藍瓶 Blue Bottle 咖啡、MUJI、IKEA、Ariake、FRAMA 等知名合作,廣受關注的建築師芦沢啓治(Keiji Ashizawa),作品跨及住宅、商業空間與家具,作品以「誠實設計」(Honest Design)為核心理念,強調真誠地面對素材特性與展露結構之美,這次芦沢啓治建築設計事務團隊,在京都將一間老町屋,改造成自然生活,將山的稜線、河水的流動、午後逐漸移動的光,以及四季更替時細微的氣息,一一收入日常。 這棟位於京都鴨川沿岸的房子,受業主委託重新整理為供屋主、客人與朋友共享時光的度假居所,設計沒有試圖抹去老屋的歷史,襲承古老的靜謐氣息,在這住宅裡,團隊提出一個觀點:「與鴨川的風景一起生活」,因此入門玄關之處不以遮蔽物中斷,利用視覺的延伸,在入口處就能與河川建立連結,並沈浸於美麗風景之中。...
Dior 攜手 A24 展開兩年合作計畫 - 匯集電影、劇場、時尚創意能量 - EVERYDAY OBJECT
Dior 與 A24 共同宣布展開一項為期兩年的創意合作計畫,涵蓋電影、劇場以及現場活動。Dior 將成為紐約 Cherry Lane Theatre 的首要合作夥伴(Premier Partner)。此外,雙方的合作也將延伸至更廣泛的企劃,匯聚來自電影、劇場、時尚以及更廣泛創意領域的藝術家與創作者。 此次合作將於 Cherry Lane Theatre 展開,並透過一場活動慶祝該劇院在 A24 接手後重新開幕一週年。當晚將以 Both Ends 作為主題,這是一場由 Justin Vivian Bond 帶來的一次限定演出,由 Zack Winokur 製作及執導,靈感來自詩人兼劇作家 Edna St. Vincent Millay——她也是 Cherry Lane Theatre 的創辦人之一。 Dior創意總監Jonathan Anderson 特別為此次演出設計服裝。Vivian Bond 將穿著一件由 Paul Poiret 設計的歷史典藏服裝。Paul Poiret 是 Millay 曾穿著的設計師,其作品亦成為 Jonathan Anderson 執刀的 Dior...
「Could a kid do it?」 將建築變成孩子筆觸下打造的風景,The Wa 以不同觀點重新看世界
今年 PFFFestival 藝術節上,在德國斯圖加特(Stuttgart)舉行,比較特別的是它不是集中在一個傳統展館,而是把城市本身當成展場,藝術家直接在建築外牆、街區與城市空間創作大型壁畫,其中 The Wa 藝術家的作品《Could a kid do it?
「ROCKET X AUDI」當義式咖啡機遇上 Audi TT,將汽車極簡美學帶進咖啡香氣領域
當太陽升起,咖啡香氣裊裊升起,空氣瀰漫令人振奮心安的香氣,而咖啡機本身,也應成為廚房裡一件值得被凝視的物件,而 「ROCKET X AUDI 」的義式濃縮咖啡機正是如此,機台閃耀著一致的銀光,帶有雕塑基底的幾何曲線,克制理性的設計上僅顯示一個標誌性的 “R” 與 “Audi” 的環形圖騰,這是頂級義式咖啡機品牌 Rocket Espresso 與汽車 Audi 跨界聯手,將專業級義式咖啡技術,置入汽車工業設計外型之中,悠悠發散優雅尊貴的魅力。 ROCKET X AUDI 咖啡機,當初借鑒了 Audi TT 的設計哲學,1995 年 Audi TT 概念跑車問世,以圓弧、水平線與幾何切面,以「less is more」 作為重要設計原則,將車身鑄造成一台「會行駛的雕塑」,因此這台咖啡機並吸納了 TT 那份近乎信仰的「視覺減法」,整台機身極簡乾淨,銀色為主體,僅有稀少黑色字體點綴。 這場跨界合作的設計,外觀則由 Audi Design Team 與米蘭設計工作室 Valerio Cometti + V12 Design 共同完成,其品嚐精華的技術基礎來自 Rocket...