Inside Art

Lo storico dell’arte Costantino D’Orazio è stato nominato direttore generale della Direzione Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, assumendo la responsabilità della struttura che coordina le politiche nazionali dedicate all’arte contemporanea, all’architettura, alla fotografia, al design, alla moda e alle imprese culturali e creative.

Osservare un dipinto di Luca Giovagnoli significa entrare in una dimensione sospesa tra memoria e immaginazione, dove il quotidiano si trasforma in racconto emotivo. Le sue figure, i paesaggi balneari e le atmosfere rarefatte evocano desideri, nostalgie e fragilità universali, restituendo allo spettatore il senso di una continua ricerca di felicità, sempre sfuggente eppure ostinatamente possibile.

Si poteva chiudere a doppia mandata “l’esperienza battiatica” dentro un solo volume disegnato? In particolare, dopo aver compreso di aver a che fare non solo con un cantante geniale ma con un universo (ancora) da indagare? Ed esplorando, si poteva ignorare il fatto che il maestro siciliano era anche pittore e regista? Uno, nessuno e centomila, prendendo in prestito il titolo del romanzo di Luigi Pirandello, anche lui “isolano”, pubblicato nel 1926.

Gran finale da FOROF per la Stagione V con la performance sonora TIBIA orchestrata da Simone Alessandrini, Mauro Remiddi e Simone Pappalardo, alias MASMAS. Il trio di artisti non si è limitato a sonorizzare lo spazio di Foro Traiano 1, dove convivono storia e sperimentazione, «ma ha trasformato l’architettura archeologica di FOROF in una cassa di risonanza viva” come ha sottolineato il curatore Valentino Catricalà».

Dopo la Triennale di Milano, Venezia e Osaka, il Distretto del Contemporaneo è sbarcato anche in Campidoglio. Il progetto, ideato dal Comitato scientifico presieduto dall’ambasciatore Umberto Vattani, è nato per offrire una nuova chiave di lettura della Capitale a partire dal quadrante Flaminio attraverso il suo patrimonio architettonico contemporaneo e il rapporto con il Tevere.

Il rapporto tra intelligenza artificiale e creatività è da sempre attraversato da tensioni profonde e irrisolte: nel mondo artistico, in particolare, questi strumenti vengono spesso percepiti come una possibile minaccia all’autenticità del processo creativo, alimentando un dibattito costante tra entusiasmo e diffidenza.

Per lungo tempo il museo è stato considerato un luogo deputato alla conservazione e alla contemplazione. Oggi, sempre più spesso, si afferma come spazio di partecipazione, inclusione e relazione.

Quella che doveva essere una normale perquisizione legata al traffico di stupefacenti si è trasformata in un clamoroso caso mediatico dopo il ritrovamento di un dipinto di Picasso, dal valore stimato di circa 12 milioni di euro. L’opera, scomparsa in seguito a un furto, è riemersa in modo del tutto inaspettato durante un blitz della polizia francese nei pressi di Parigi.

Palazzo Collicola apre il programma estivo con un nuovo ciclo di mostre che accompagnerà il pubblico fino al 10 gennaio 2027. L’inaugurazione è in programma sabato 27 giugno, in concomitanza con l’inizio della 69ª edizione del Festival dei Due Mondi, confermando il museo spoletino come uno dei principali punti di riferimento per l’arte contemporanea in Umbria. Fulcro della stagione è Anafora, mostra personale di Giuseppe Penone curata da Saverio Verini.

Il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna dedica una mostra a Luigi Ghirri e Gianni Celati, due figure fondamentali della cultura italiana che, tra la fine degli anni Ottanta e i primi Novanta, hanno condiviso uno sguardo poetico sul paesaggio della Pianura Padana. Luigi Ghirri e Gianni Celati.