MAKMA,

Tiempo. Puede que esta palabra sea la adecuada para referirse a la exposición ‘La figura en el tapiz’, del artista multidisciplinar santanderino Juan Navarro Baldeweg (1939), que acoge la Nave Sotoliva de la Autoridad Portuaria de Santander (APS). Un tiempo ya pasado desde que, en el año 1987, Baldeweg expusiera por última vez en el Palacete del Embarcadero, dentro del ciclo ‘Actividad de la Ciudad Portuaria’.

Hay exposiciones que se visitan y exposiciones que se atraviesan con el cuerpo. ‘Tide of Returns‘ es de las segundas, y lo sabe antes de que uno lea la primera cartela: el suelo de la antigua iglesia de San Lorenzo deja de ser piedra veneciana y se convierte en arena. Una duna ocupa la nave entera y descoloca la arquitectura del lugar.

Si bien no fue su primer trabajo de ficción, la carrera del realizador de origen mallorquín, pero afincado profesionalmente en València, Óscar Bernàcer daba un salto sustancial con su cortometraje ‘Bikini’, un sentido homenaje a la España del desarrollismo de los años 50 que recibiría la atención de todo tipo de festivales nacionales e internacionales. El éxito de este trabajo auguraba, en buena lógica, el paso al largometraje.

Hay exposiciones que llegan tarde. O eso podría parecer a primera vista. ‘La ideología del amor’, la muestra que Amaia Molinet presenta en Sala Rekalde dentro del programa ‘barriek’ tiene su origen en una beca de artes plásticas concedida por la Diputación Foral de Bizkaia en 2018. Ocho años separan aquella ayuda institucional de esta exposición individual.

“Naturaleza y Arte. La lección de insistencia, / de reiterado impulso, de eternas tentativas. / Porque el mar solo es eso. Voluntad de presencia / y un ensayo paciente de estrofas sucesivas. / Así para mis versos cursé el aprendizaje / buscando un equilibrio de belleza madura, / en esta ciudad vuestra que aún es casi paisaje / y no tiene dos casas de la misma estatura” ‘Ofrenda’.

“Cargadita”. Así señaló la directora de programación y producción del Palacio de Festivales de Cantabria (PFC), Isabel Ibarra, cómo viene la programación para esta nueva temporada, que dará comienzo el próximo 17 de septiembre con la ópera en tres actos de Giuseppe Verdi, ‘La traviata’.

Habitamos un mundo repleto de energía, de la cual se alimenta para poner en danza la vida. De manera que la energía –extrayendo de la Wikipedia una de sus definiciones posibles– sería la “propiedad o atributo de los cuerpos o sistemas materiales en virtud de la cual éstos pueden transformarse modificando su condición o estado, así como actuar sobre otros originando en ellos procesos de transformación”.

En el arte, siempre describimos. Hablamos de color, forma, material…; de aquello que es más visible. Esto ocasiona que, muchas veces, nos dejamos atrás esa intuición imprescindible, ese dejarse llevar por la observación o por la situación en el espacio. ‘Intuición, forma y presencia’ no ha sido solo la nueva propuesta con la que Claroa Gallery se inauguró a principios de julio, sino toda una declaración de intenciones.

La llegada de septiembre es siempre mucho más rápida de lo que deseamos. La vuelta al ritmo acelerado suele sorprendernos mientras algunos seguimos lamentando no haber pisado la playa lo suficiente o no haber terminado esa novela que nos habíamos propuesto leer con la llegada de las tardes largas de junio.

“Cuando esgrimen lo de la cultura, empieza a picarme todo”. Conviene contextualizar el comentario de Luis García Berlanga, contra una sacralización de la palabra cultura que, en los años 90, tendía a la expansión. Reaccionaba así a las voces procedentes de nuestro ámbito cinematográfico que se arrogaban un saber que, a menudo, Berlanga desmontaba tras un par de preguntas.