Revista Marvin

Cuando vi el Tiny Desk de la National Public Radio (NPR) de Ca7riel y Paco Amoroso por primera vez, creí estar presenciando la aparición de un talento nuevo. Hasta entonces, las sesiones de NPR me parecían más una ceremonia de consagración para los grandes artistas que una plataforma para los pequeños. No sabía ni siquiera quién era Ca7riel y cuál Paco, uno llevaba gorra azul afelpada o el otro chaleco de corazoncitos.

Nuevo LP del proyecto de New Jersey, Angkara Molina. Angkara Molina 2018 es techno, jazz, trance y house. Los mercados, los sismos, guerras, aludes, riadas, sequías, inundaciones… También explosiones de júbilo y placer. Todo requiere una digestión pesada. Angkara Molina es analista financiera, fotógrafa y productora. Sus últimos trabajos deambulan por lo asequible y no. Pero su LP Angkara Molina 2018 recoge su discografía del gozo clubber. Sin preocuparse de la mañana siguiente.

Supo conjugar junto a David Ball la furia del legado de Suicide a través de un pop sintético con sabor a northern soul. Todo esto bajo el nombre de Soft Cell. Si nunca has bailado su versión de “Tainted love” en un after a las 5 de la mañana, es que has vivido en una cueva toda tu vida. Marc Almond se convirtió en un cronista en forma de crooner que en sus letras describía el bajo mundo de Londres de principios de los 80.

Existe algo profundamente crudo y latinoamericano en nuestra forma de abrazar la tragedia. En esta parte del mundo, la tristeza no se esconde bajo la alfombra ni se disimula con una sonrisa de catálogo; se sirve en vasos de cristal grueso por las madrugadas y se canta a todo pulmón hasta que la garganta sangra, cuando ya nadie está lo suficientemente sobrio para mentirse. Macha y El Bloque Depresivo entienden esta alquimia emocional a la perfección.

Es uno de los más grandes compositores mexicanos de todos los tiempos, figura ineludible del rock mexicano. Jaime López. Polémico, rebelde, un artista que canta y escribe desde una posición y actitud excepcionales. Hoy, el músico abre su archivo personal, composiciones originales que podrán ser adquiridas por intérpretes, productores, grupos musicales o cualquier persona interesada en darles una nueva vida.

Huir del abismo es inútil porque, como advertía Nietzsche, si lo miras fijamente, termina por mirarte a ti; una incómoda verdad que se siente en cuanto se apaga el ruido y quedamos a solas con lo que pensamos. Instalados justo en esa densidad, el dúo bogotano Boca de Serpiente rompe tres años de silencio con “Yo soy el abismo”, el primer disparo de lo que será su tercer álbum de estudio.

Cuando el nu metal irrumpió a principios de los dosmiles, la facción más purista del metal no tardó en estigmatizar el movimiento: las gorras y el hip-hop simplemente no contaban como “metal real”. En medio de todo ese bullicio, Ill Niño respondió con una identidad propia, cruzando el spanglish con percusiones latinas y una agresividad melódica que terminó marcando época en discos como Revolution Revolución y Confession.

Rosa Luxemburgo (cuyo apodo nos encanta, “Rosa Roja”), acuñó la expresión “Socialismo o Barbarie“, para enfatizar la urgencia con la que la humanidad de su tiempo necesitaba reorganizarse radicalmente para evitar el fin de la humanidad. Ese tiempo aún está caminando. TXT: Majo Ramírez–Jiménez Desintoxicarse del amor o la ponzoña de Cupido Una de las maneras de reorganizar el mundo, y tal vez la más importante, es a través de imaginar otras posibilidades amorosas.

Nuevo LP de la californiana Julia Holter. Materia es avant garde, jazz y art pop. La finitud pesa, azuza las frustraciones y las angustias. Se imposta la Fe para combatirla, pero con la callada conciencia del fracaso final. Solo el arte vence a los límites de la vida biológica. Julia Holter desde el inicio de su carrera proclamo que “hacer de uno mismo una obra de arte“ era la posición de rebeldía a tomar contra los males de la finita existencia.

El Polyforum Siqueiro recibe a GOZAR , un sello discográfico y plataforma de eventos creada por Luch que ha comenzado a construir una comunidad alrededor de la música electrónica hecha desde México y América Latina. Su llegada a la capital amplía ese recorrido con una propuesta que sale del formato habitual de club para ocupar un recinto cultural de gran escala, donde la sede, el sonido y la energía del público forman parte de una misma experiencia.