Ôlyrix

Qui pour délivrer l’âme tourmentée par l’amour ? La mise en scène signée Lorraine de Sagazan assume la richesse de la diversité et de l'engagement, de costumes et de décors, du grotesque à l’absurde, en passant par les frontières de l’explicite. Tout semble mis en scène pour faire réagir le public, l’abasourdir, le choquer, de la glue verte aux roses métal.

« On ne doit rien à sa naissance mais tout à son caractère » Composé à l’aube de la Révolution française, Tarare occupe une place particulière dans le corpus lyrique de l’époque. Sous les traits d’une turquerie, le texte de Beaumarchais (qui signe son unique livret d’opéra) développe des idées philosophiques en harmonie avec celles des Lumières, critiquant le pouvoir absolu et les privilèges.

Créé triomphalement à l’Opéra Comique le 3 mai 1831, Zampa ou La Fiancée de marbre de Ferdinand Hérold compte comme les plus grands succès lyriques internationaux de l’opéra français du dix-neuvième siècle. Très vite donné à Bruxelles, Vienne, Londres, Naples, Turin, Varsovie, Moscou, La Nouvelle-Orléans et Milan, l’ouvrage avait atteint près de 500 représentations à l’Opéra Comique avant 1877, pour finalement très vite tomber dans l’oubli.

Ce concert accueillant l'Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles consiste en divers extraits d'opéras de Georg Friedrich Haendel et Antonio Vivaldi, en florilège de tubes de l'opéra seria ! Versailles oblige le concert commence avec l'Entrée des « Sauvages » dans Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, puis enchaîne avec le récital proprement dit. L'orchestre est essentiellement composé de cordes, avec quelques bois, un clavecin et un archiluth.

C'est un luxe de nos jours, de pouvoir s’asseoir dans un large fauteuil rouge, entourée d’amateurs de musique ancienne, de poser sa tête voire de fermer les yeux un instant, et simplement se laisser traverser par les cordes moelleuses du luth de Smith. Le monde extérieur n’existe plus.

« Éternellement, éternellement », répète à plusieurs reprises et sur différents tons la cantatrice alto qui vient conclure le dernier Lied du Chant de la Terre, "Adieu". Certainement pour Gustav Mahler une œuvre en forme de testament, lui qui en ces années 1908/09 apparaît alors si âprement éprouvé par la vie, notamment suite à la disparition de sa fille bien-aimée Putzi, par la maladie qui l’emportera jeune encore en 1911 et un manque certain de reconnaissance envers ses qualités de compositeur.

Avant même d’entrer dans l’Opéra Bastille, il y a de l’eau dans le gaz (lacrymogène) : manifestants nombreux, forces de l’ordre bien visibles, et les portes de l’opéra bloquées. Le public patiente devant les différentes entrées : la soirée étant prévue pour durer 6 heures, les spectateurs ne semblent pas à un quart d’heure près. Le directeur des lieux rassure d’ailleurs la salle : il y a peu de chance que les éléments perturbateurs soient encore présents à la fin de cet ultime épisode du Ring.

Devant l’autel de la Cathédrale, les cinq chanteurs se réunissent selon des formations constamment renouvelées : quintettes, quatuors, trios, duos et quelques interventions solistes se succèdent au fil du programme. Ces changements d’effectif font évoluer les couleurs et les équilibres, donnant à chaque pièce une physionomie particulière tout en conservant une grande cohérence d’ensemble.

Dans sa vision de l’œuvre, Ewelina Marciniak définit l’île où règne Alcina comme «  un lieu de tous les possibles, où le désir s’épanouit au-delà des normes admises et des logiques de possession… », questionnant les identités de genre, dans des relations de sujétion volontaires ou obtenues par des sortilèges.

Un nouvel enregistrement de La Calisto de Francesco Cavalli paraît chez harmonia mundi, capté en 2025 au Festival d’Aix-en-Provence.