Ôlyrix

En cet été où le soleil a eu rendez-vous avec la lune, les plus grandes étoiles de la scène instrumentale et lyrique ont aussi honoré le leur avec le Menuhin Festival Gstaad. Khatia Buniatishvili, Zubin Mehta, Thomas Hampson, Daniil Trifonov, Benjamin Bernheim… Bien des grands noms ont encore répondu positivement à l’invitation de Daniel Hope, le nouveau directeur d’un festival dont la 70ᵉ édition programme de grands concertos et symphonies ainsi que des soirées bien plus intimistes.

Depuis la version de concert donnée par Dietrich Fischer-Dieskau dès 1985, puis la célèbre mise en scène de Peter Sellars créée en 1992 et reprise en 1998, Saint-François d’Assise semble entretenir une longue histoire avec le Festival de Salzbourg. Le retour de l’opus magnum d’Olivier Messiaen au Manège des Rochers, dans la mise en scène de Romeo Castellucci, constitue sans doute dans l’histoire de l’œuvre un événement mémorable.

Pour sa mise en scène du Voyage à Reims, dramma giocoso en un seul acte de Rossini, Barrie Kosky a visiblement choisi d'organiser l'intrigue autour de la mezzo-soprano Cecilia Bartoli, qui interprète le personnage de Corinna (comme Luca Ronconi l'avait fait pour Montserrat Caballé dans le rôle de Madame Cortese à Vienne en 1988). Ce n’est donc pas du couronnement de Charles X dont qu’il est question ici, mais de l’anniversaire d’une grande artiste présentée sous le nom de « la Ceci ».

Dédié à la musique sacrée de Mozart, le programme réunit Ave Verum Corpus, Exsultate, jubilate, Laudate Dominum et le Requiem pour faire entendre, entre ferveur et émotion, les multiples visages de sa spiritualité musicale. Présentées dans un fil chronologique et ponctuées de lectures de lettres, ces œuvres esquissent un parcours intime autour de la foi, de l’amour, de la perte et de l’espérance.

Sans lien direct sur le plan historique ou musical, ces deux partitions dialoguent pourtant par leur fantaisie, leur goût du théâtre et leur sens de la malice. De la poésie onirique de Ravel à l’énergie bouffe et solaire de Bizet, le programme trace un parcours entre rêve, humour et vitalité scénique.

Après les larmes, le rire. Voici la formule appliquée par la troupe britannique Diva Opera sur les bords de la rivière Vézère, en Corrèze, pour cet été 2026. Après une Bohème où beaucoup, chanteurs comme spectateurs, avaient les yeux humides à l'issue de la représentation, voici donc que le Festival de la Vézère programme une Cenerentola de Rossini annonciatrice de moments plus légers quoique non moins mélodieux.

Fondé en Angleterre en 2018, l’Ensemble Théodora, quatuor baroque féminin, fait escale dans le Puy-de-Dôme avec un programme consacré au « goût français dans les cours allemandes ». Celui-ci illustre la manière dont, après les ravages de la guerre de Trente Ans, les principautés germaniques adoptèrent le modèle versaillais de Louis XIV et la musique de Jean-Baptiste Lully comme symboles de prestige.

Un petit rappel avant d’entrer dans le vif du sujet. Le Festival Perelada se tient dans la petite ville de Peralada, non loin de Figueres (ou Figueras), dans le nord de la Catalogne. S'il est fréquent de rencontrer deux orthographes pour ces noms de lieux, celles-ci correspondent tout simplement aux graphies catalane et castillane, dont la prononciation reste assez proche. Catalans tous deux, Jordi Savall et Núria Rial sont des habitués du Festival.

Invités pour la première fois au Festival Bach en Combrailles, dans le Puy-de-Dôme, Les Épopées et leur directeur musical Stéphane Fuget concluent cette 28ᵉ édition avec un programme de plus de deux heures consacré aux fastes de la cour de Versailles et à l’influence de la tradition française de l’Ouverture-Suite sur Bach.

La Flûte enchantée de Mozart explore différents horizons, entre le comique et le tragique, notamment par son appartenance au genre du Singspiel. Aux Soirées lyriques de Sanxay, les mélodies de ces airs virtuoses et ces dialogues d’une théâtralité sans pareille divertissent le public mais l'éduquent également à l’instinct mozartien. La mise en scène d'Andrea Tocchio permet de se familiariser avec l’aspect enfantin de l'œuvre.