Snobinart

On dit que c’est un Musée où l’on tombe amoureux. Les amants se donnent rendez-vous dans ses jardins à la française et ne peuvent que succomber à cet espace rempli d’art et de passion. Il suffit que la journée soit ensoleillée pour que le charme opère. Au détour d’une balade, le couple pourra croiser le Penseur, Adam, Balzac… et bien sûr… le Baiser. Cette sculpture que Rodin avait réalisée avec l’aide de Camille Claudel, la sculptrice de ses pensées durant une décennie.

C’est le choc des titans. Quand l’écriture organique de Mouawad rencontre l’esthétique clinique et métaphysique de Warlikowski, le théâtre devient un scalpel et ciselle cette fresque tragique qui interroge nos identités européennes chancelantes. C’est par la voix de ces filles de l’Europe de tous les âges et de toutes les époques, contenues dans une salle de classe rouge sang, que s’ouvrira le festival. L’audace du Printemps réside aussi dans ces formes radicales.

Joyeux anniversaire ! 20 ans, ça se fête ! Qu’on le veuille ou non, c’est aussi l’occasion de faire un bilan. Quel regard portez-vous sur ces deux décennies d’existence de la galerie ? La difficulté d’un anniversaire, c’est que c’est l’occasion de faire le bilan autant de ses succès que de ses échecs. Mais c’est surtout le constat qu’on est parvenu à tenir 20 ans. C’est déjà quelque chose qu’on ne pensait pas. On ne s’était pas lancés là-dedans avec une stratégie sur des décennies.

Né le 12 novembre 1840, Auguste Rodin n’était pas destiné à marquer l’histoire de la sculpture. Fils d’un petit employé, il suit durant son adolescence les cours de l’École des arts décoratifs à Paris. Malgré son assiduité, il échoue par trois fois à intégrer l’École des Beaux-Arts de Paris et devient ornementiste à 20 ans. Dans l’atelier de Carrier-Belleuse, il réalise des bustes et figures de fantaisie.

Les théâtres ont encore de beaux spectacles à proposer, c’est le cas du Théâtre du Nord qui propose l’adaptation de Lorenzaccio avec une mise en scène de David Bobée. Ce dernier adapte l’œuvre d’Alfred de Musset en la reliant à la première version signée par George Sand pour lui donner une résonance contemporaine et ainsi poser une question au spectateur : « que peut l’action politique face à la tyrannie ? » L’Odéon Théâtre de l’Europe présente Scènes de la vie conjugale jusqu’au 7 juin.

J’avoue avoir été enthousiaste lorsque j’ai entendu qu’une exposition sur l’autoportrait se montait dans la capitale. Longtemps boudée (encore plus que la figuration dans sa globalité), j’ai toujours trouvé que la représentation de soi dans l’art relevait d’une certaine magie. Il y a ce côté originel chez chaque artiste de vouloir se dessiner ou se peindre, l’amenant ainsi à répondre à de nombreuses questions : comment se voit-il ? Comment se perçoit-il ?

Un artiste touche souvent son public à travers ses faiblesses, ses excès, sa personnalité… C’est en cherchant dans sa vulnérabilité qu’il parvient à partager une certaine vérité, la sienne. En regardant rapidement la biographie d’Alfred Manessier, vous ne trouverez point de fragilité. Du moins, c’est ainsi qu’il nous est présenté. L’ombre n’existe pas chez lui, elle est bien plus présente dans le monde qui l’entoure.

Si le musée du verre est situé dans le Nord, ce n’est pas par hasard. La terre qui compose le sol de la région est riche en silex, chaux et sable, autant de minéraux nécessaires à la fabrication du verre. Si son âge d’or industriel est aujourd’hui révolu, il s’y érige désormais un musée, faisant aussi bien la part belle à l’histoire de son territoire qu’à la création de demain.

Elsa Agnès vient du monde du théâtre. Après une licence d’études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle, elle entre à l’École nationale supérieure d’art dramatique de Montpellier et joue dans différentes pièces. Depuis plusieurs années, elle écrit son premier texte destiné au théâtre, intitulé Le Caméléon. On sait moins que la metteuse en scène est aussi peintre, et il est justement question de peinture dans sa dernière pièce, Au-delà de toute mesure.

Les expositions naissent souvent d’une rencontre. Elle est ici le fruit de la réunion entre Nikos Aliagas et Samuel Pavard. Tous les deux ont souhaité faire un focus sur la vieillesse comme réalité biologique, démographique et sociale. Nikos Aliagas nous dit : « Ce n’est pas une simple exposition, mais plutôt une invitation à réfléchir, à prendre, à regarder autrement… Depuis que nous avons monté l’exposition, j’apprends à regarder autrement.