Sul Ponticello

El director Nacho de Paz, tras una sólida formación en piano, composición y dirección, ha desarrollado una destacada carrera internacional centrada en el estreno de nuevas obras, la innovación artística y la difusión de la música contemporánea mediante proyectos pedagógicos y audiovisuales. Nacho de Paz fotografiado por Markus Bruckner Sul Ponticello: Tu trayectoria está profundamente ligada a la música contemporánea.

Ariadna y Barbazul, presentada en doce ocasiones el pasado mes de mayo en el Real Teatro de Retiro, es una ópera contemporánea ambiciosa que reinterpreta el mito con una rica propuesta musical de Manuel Sánchez García manuelsanchezgarcia.com y una puesta en escena de Miguel Cubero que combina estilos, vídeo y electrónica con gran carga simbólica. La obra aborda temas como el control y el abuso, y defiende una experiencia estética compleja para público infantil sin simplificaciones.

El autor relata su visita a la compositora Betsy Jolas (5 de agosto de 1926), quien a sus 99 años sigue trabajando y reflexionando sobre su música con una curiosidad y lucidez extraordinarias. A través de este encuentro y de la figura de Anssi Karttunen, reflexiona sobre la transmisión de la música entre generaciones y celebra el legado vivo de Jolas en vísperas de su centenario. Hay que atravesar un patio interior y un pequeño jardín para llegar a la casa de Betsy Jolas.

Este artículo, en cuatro partes (la segunda aquí), pretende dar a conocer el rico y variado catálogo que hay de repertorio escrito para violín en la actualidad. Después de este importante grupo de compositores de principios del s.XX, destacaría la amplia generación del 51. Compositores españoles nacidos entre 1924 y 1938, gran parte de ellos nacidos en Madrid o Barcelona.

Organizado por la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X el Sabio (UAX), AI Music Lab: Congreso sobre Inteligencia Artificial en el Proceso Creativo Musical, es el primer congreso de investigación sobre IA aplicada a la música organizado en España.

Este texto explora el pensamiento compositivo del compositor ruso Dmitri Kourliandski a partir de conceptos como materialidad sonora, acción instrumental, escucha y organización perceptiva. Tomando como punto de partida la noción de objective music, el artículo analiza cómo su obra desplaza el interés desde el sonido entendido como resultado autónomo hacia las condiciones físicas, técnicas y relacionales que hacen posible la experiencia sonora.

Pablo Andrés es un compositor valenciano cuya formación combina tradición musical, pop-rock, electrónica y experimentación sonora. Su obra explora nuevas sonoridades desde un fuerte rigor técnico, mientras desarrolla una intensa actividad como compositor, docente, gestor cultural y divulgador de la música contemporánea. Sul Ponticello: Pablo, eres un compositor joven (nacido en 1995) pero ya con una carrera incipiente. Cuéntanos un poco de tu biografía e influencias para aquellos que no te conocen.

© Neus Albero Sul Ponticello: Tu camino hacia la dirección comenzó desde la percusión y desde dentro de la propia orquesta. ¿Qué te ha enseñado esa experiencia y háblanos sobre tu formación? Jaume Santonja: Efectivamente, mi formación musical ha sido con la percusión como instrumento central. Desde mi grado en la ESMUC, pasando un Máster en el Conservatorio de Amsterdam hasta mi actividad como solista de percusión de la Antwerp Symphony Orchestra (posición que ocupé hasta 2018).

La entrevista que sigue se realizó en directo y grabó en audio el 2 de mayo de 2026 en A Coruña, durante el Festival RESIS, dirigido por Hugo Gómez-Chao. Seguidamente se presenta la transcripción revisada por la compositora, donde nos habla de su estreno realizado por SIGMA Project en el festival y otros proyectos. Foto © Julia Wesely Joan Gómez Alemany: Project estrena una obra tuya de gran formato (50’), Undersongs.

Tercera parte del texto dedicado a la definición de "música experimental" de la serie “Crónicas de los relatos”, dedicada al ciclo de escuchas y debates sobre música experimental en España titulado “Relatos del ruido”.