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Die Briefe, die der französische Tänzer, Choreograf, Ballettmeister, Geigenvirtuose und Komponist Arthur Saint-Léon in den späten 1860er-Jahren aus Moskau und St. Petersburg an seinen Freund Charles Nuitter in Paris richtete, waren in jedem Fall mit liebevollen Worten unterschrieben. Immer gehetzt, immer krank, immer frierend, zuweilen bei Ludwig Minkus wohnend und für die russischen Ensembles choreografierend, arbeitete er zusätzlich noch an „Coppélia“, das 1870 an der Opéra herauskommen sollte.

Wieder eine Uraufführung von Martin Gruber und seinem aktionstheater ensemble, das nun seit über 35 Jahren  mit ihren Produktionen Furore macht. Wieder Brachialkomik, Ironie, brutal gebrochen. Wieder eine Paternosterfahrt durch Menschliches. In den ersten Minuten wähnte sich der Kritiker fast eins zu eins bei den Foyergesprächen des Premierenpublikums: komisch, ironisch, pseudo-achtsam. So wird mit der schwangeren Isabella, so aber auch mit den anderen Handelnden, umgegangen.

Als Alessandra Ferri ihr Amt als Ballettchefin in Wien antrat, holte sie mit Patrick Armand einen erfahrenen Schuldirektor an die Akademie der Wiener Staatsoper. Der Qualitätssprung, den diese Neubesetzung mit sich gebracht hat, ist beachtlich – und zeigt sich in der Matinee nicht nur in der Eleganz der gezigten Choreografien und ihrer tänzerischen Ausführung. Die Ausbildung wird hier weiter gedacht und reicht deutlich über konventionelle Pädagogik hinaus.

Die Kunst, meinte Gustav Mahler einmal, sei das Band zwischen ihm und den Wiener Philharmonikern. Den Tanz betreffend, könnte dies– ebenfalls mit Mahler im Sinn – leicht dahin gehend paraphrasiert werden, dass es die Kunst sei, die ihn mit der damaligen Protagonistin der Wiener Tanzmoderne Grete Wiesenthal verbinde. Denn Mahler war es, der dieser Jahrhunderttänzerin an „seinem“ Haus – der Wiener Hofoper – die erste Chance und damit den Anstoß für eine kometenhafte Karriere gab.

Das Programm musste kurzfristig geändert werden: Statt „Atlas Song" mit Anna von Hauswolff kam die GöteborgsOperans Danskompani mit eigens für sie kreierten Stücken von Marcos Morau und Hofesh Shechter ins Festspielhaus St. Pölten – und überwältigte mit Theater- und Tanzmagie. Eine Alternative, mit der die schwedische Compagnie ihren Ruf als eines der führenden zeitgenössischen Tanzensembles erneut bestätigte.

In Reaktion auf das filmische Meisterwerk Charlie Chaplins geben drei, am Beginn einer Choreographen-Karriere stehende KünstlerInnen seinen zentralen thematischen Input weiter: An die TänzerInnen des Ballett Graz, um mit diesen gemeinsam ein differenziertes Mosaik des Pulsschlags unserer Zeit zu kreieren. Zu erleben sind drei hoch individuelle Perspektiven: Die von Katarzyna Kozielska, Anne Jung und Giovanni Insaudo.

Tradition ist keine Einbahnstraße. Stets nur in eine Richtung weitergedacht, wird sie irgendwann zur Sackgasse. Doch zum Glück gibt es Tanzschaffende, die einen guten Riecher für neue Impulse haben. Wie Peter Chu, der beim Ballett des Augsburger Staatstheaters das „Mozart-Requiem“ als spartenübergreifende Großproduktion choreografisch durchinszenierte. In dieser Saison steht es noch auf dem Augsburger Spielplan.

Putzergarnelen sind kleine orange Meeresbewohner, die für die Sauberkeit im Ozean sorgen. „Essen, putzen, filtern, ruh´n“ ist ihr Tagesablauf. Garry und Nele sind zwei dieser freundlichen Crevetten, friedlich und sorgsam eifrig leben sie am Meeresgrund.

Dass die „West Side Story“ als Musical so ikonisch ist, liegt neben der großartigen Partitur von Leonard Bernstein und den ausgezeichneten Texten von Stephen Sondheim natürlich auch an der beispielhaften Choreographie von Jerome Robbins. In der Volksoper ist nun Lotte de Beers Inszenierung von 2024 wieder zu sehen, in der die Direktorin zum Glück nicht in die Falle grassierender Aktualisierungswut ging. Denn alles in diesem Werk ist nach wie vor gültig.

DAS Margareten eröffnete im vergangenen April mit einem zutiefst persönlichen Tanztheaterstück. Die Tänzerin, Tanzdozentin und Choreografin Nadja Puttner sowie Jasmin Avissar – ehemals Mitbegründerin der Jerusalem Ballet Company and School und international tätig – haben es gewagt, ein vielseitig nutzbares Theater nahe dem Wiener Gürtel einzurichten. Dieses bietet Platz für alle Genres und steht auch für Tanzpädagogik, Workshops, Kurse sowie als Probe- und Aufführungsfläche für Performende offen.