TK-21 La Revue

MOUVEMENTS Mnémosyne Ridha Dhib part vers l’Est à pied suivant son cœur, comptant ses pas. Les pieds sur terre et connecté au ciel. Filer Les Tangentes Un Tour d’Europe en deux saisons Guillaume Dimanche revient sur son expérience cyclo-artistique, une performance physique, photographique et humaine. SITe & Fabrice Ney Un entretien avec Marie-Françoise de Gantès : Christophe Galatry présente avec elle le projet SITe, autour des notions de territoire et de parcours.

Mnémosyne, carte du parcours Paris-Nauplie Ici, le battement remplace le kilomètre comme unité de mesure du parcours. La marche devient une manière de lire le monde par le corps, de faire apparaître ce qu’un trajet coûte en fatigue, en attention, en présence et en mémoire. Cardio cartographie 72 bpm Mnémosyne articule marche réelle, données cardiaques, cartographie, récit, image et intelligence artificielle.

Fabrice Ney, de par son approche mêlant sociologie et photographie, a été le moteur toujours fervent et passionné de cette association avec ses compagnons de route. Du cadrage de ses images jusqu’aux formes multiples de monstration, ce photographe qui nous a quitté brusquement en février 2025 a durablement marqué la photographie sur la région marseillaise. 1979 DEA de Fabrice Ney sur la soude Christophe Galatry : Comment s’organisait SITe ?

Consorcio Aeropuerto de Teruel Filer Les Tangentes est une action artistique en deux saisons. Je suis allé voir si, comme Ulysse, mais plutôt Erasme, Sweig, Dürer, van Eyck, Vermeer ou Vinci, Goethe ou Van Gogh, on peut encore, dans quelques villes, rencontrer quelques amis, artistes, savants, chercheurs, inventeurs ou poètes. Rencontrer le paysage. J’ai pris la route pour vérifier si l’on peut traverser quelques plaines, fleuves et montagnes.

Accueil > Inter-Action(s) > Expositions > L’espace entre nous Exposition carnet de Bal , Dans le cadre de la célébration du bicentenaire de la photographie, Le BAL présente une exposition à Michael Wilson, une traversée dans l’une des plus importantes collections photographiques privées au monde de douze mille pièces qui s’égrènent du 19ᵉ siècle à nos jours.

Professeure en Esthétique et Sciences de l’art à l’Université Bordeaux Montaigne et co-directrice du laboratoire MICA, Cécile Croce explore depuis de nombreuses années les liens entre perception, création artistique, performance et technosciences. Ses recherches interrogent la manière dont les œuvres transforment notre compréhension du monde et de nous-mêmes. Elle revient sur son parcours, de l’esthétique psychanalytique aux recherches actuelles sur l’image numérique et les couleurs.

Bruce Nauman, Clown Torture (I’m Sorry), 1987 Pinault Collection. C’est en 2014 que la Fondation Vincent van Gogh Arles où se tient actuellement l’exposition thématique « Suspects » a ouvert ses portes. L’installation confrontant les créations vidéo I’m sorry et No, No, No de la série Clown Torture (1987) de Bruce Nauman y est tout à fait à sa place. Surtout la première pièce où une clownesse semble s’excuser en répétant énergiquement « I’m sorry for what I did. I don’t know why I did it ».

Notes [1] Sauf mention contraire, les informations biographiques présentées ici sont un résumé des biographies disponibles sur https://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page [2] - Piensa En Mi, Agustín Lara, María Teresa Lara Si tienes un hondo penar/piensa en mí ;/si tienes ganas de llorar/piensa en mí./Ya ves que venero/tu imagen divina,/tu párvula boca/que siendo tan niña,/me enseñó a besar./Piensa en mí/cuando beses,/cuando llores/también piensa en mí./Cuando quieras/quitarme la vida,/no la...

À l’instar de l’intitulé précédent (« Le cubisme fantasque de Max Jacob ») le titre aurait pu s’appliquer aussi à Picabia. Car en matière de fantasque il était connaisseur, excessif en tout, assorti d’un goût pour la démesure et la dérision.

La création dans l’art est, sur de nombreux points, semblable à la recherche en sciences : elle correspond à la mise en œuvre de l’intelligence collective. L’artiste hérite de toute une culture transmise par l’histoire de l’Art mais surtout par la forme des œuvres dans leur langage silencieux : le langage des formes. Chaque œuvre contient en germes et en puissance une multitude d’œuvres possibles.