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Articles by Lisa Parra
Morandi e Fontana. Invisibile e Infinito
A Giorgio Morandi interessava l’infinito dell’invisibile, a Lucio Fontana l’invisibile dell’infinito. Attraverso circa 60 opere provenienti dai più prestigiosi musei italiani e dalle più importanti collezioni private, si possono ripercorrere i linguaggi dei due grandi interpreti dell’arte d’avanguardia italiana.
Giulio Turcato - Un'arte oceanica - segnonline
La mostra, attraverso 50 opere che coprono un arco temporale che va dalla seconda metà degli anni Quaranta ai primi anni Novanta, traccia un itinerario attraverso l’intera parabola creativa dell’artista. Giulio Turcato – Un’arte oceanica è a cura di Silvia Pegoraro e Martina Caruso, ed è stata promossa dal Comune di Viareggio in collaborazione con l’Archivio Giulio Turcato di Roma e organizzata dall’Associazione Artelive aps.
Arte in Ambasciata: Italia Contemporanea a Vilnius
La collettiva è a cura di Guicciardo Sassoli de’ Bianchi Strozzi (Associazione Nuova Artemarea), con Daniele Crippa e Manuela Valentini, e mira a promuovere l’arte contemporanea italiana in Lituania con una selezione di 45 opere di 42 maestri dagli anni Cinquanta a oggi. Per l’occasione, i curatori hanno selezionato capolavori di maestri affermati, riscoperte del Novecento e giovani talenti per una mostra di ricerca che sarà visibile al pubblico per quattro anni.
E così l’universo venne diviso: Arman prese la terra e Klein il cielo - segnonline
Ottobre 09:30 - 19:30 Musei Reali Torino Galleria Sabauda, Piazzetta Reale 1 - Torino Le Sale Chiablese dei Musei Reali di Torino ospitano una grande e inedita mostra dedicata ai capolavori dei più importanti artisti italiani del secondo dopoguerra che raccoglie un ingente numero di opere, per un totale di 80, che proviene dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma ed è riunito insieme per la prima volta fuori dal museo di appartenenza.
BAJ. BajchezBaj - segnonline
Enrico Baj (1924 -2003) è l’artista delle presenze inquietanti, dei guardiani sinistri, colui che anima la materia trasformandola in grotteschi esseri provenienti da chissà quale mondo parallelo. Riempie il vuoto con colori contrastanti e forme strampalate. Mostra un universo mostruoso e bellicoso, pieno di ammassi di colore, vivi e dissacranti allo stesso tempo.
Saluti da... Giuseppe Raffaele
Da questa premessa nasce Saluti da… personale di Giuseppe Raffaele (Messina, 1996) allestita presso Tufano Studio, spazio diretto da Josefina Tufano con sede a Milano.
Pino Pinelli, uscire dal quadro
Pino Pinelli, lascia la sua arte. Così questa mattina è arrivata la notizia. La sua famiglia, comunicando la data del funerale, ricorda il Maestro con la seguente citazione: Ho ‘giocato’ la mia vita, correndo dei rischi, cercando instancabilmente e continuamente di cogliere il mistero della luce che è l’elemento principe della pittura. […] L’arte è seduzione e fascinazione. È invito alla dimensione estetica dello sguardo e alla vertigine tattile del senso.
Riflessioni su “The Lovers” di Nicolò Tomaini e il telefono senza fili
Thomas Bernhard, in uno dei suoi capolavori, tramite le parole del protagonista Wertheimer, ossia “Il soccombente”, che da il titolo all’opera, riflette spesso sul concetto di “malinteso”. Noi veniamo generati in mezzo ai malintesi e fintanto che esistiamo da questi malintesi non riusciamo a tirarci fuori. Ogni persona dice continuamente qualcosa che verrà fraintesa da altre persone e questo è l’unico punto su cui tutti concordiamo.
Santiago Sierra, La Vorágine - segnonline
L’artista si è servito del lavoro di 1.300 operai per realizzare una scenografia composta da 275 m3 di fango che copre uno spazio di 2414 m2, da cui sono tratti i grandi scatti visibili al piano terra della galleria. Al piano di sotto, accoglie lo spettatore, un loop di 30 minuti che accompagna un nuovo video in bianco e nero dell’artista, girato in Gambia nel maggio 2023.
Transparency Changes, Leonardo Gambini
Il titolo sintetizza subito la tematica principale su cui riflette l’artista, ovvero il passaggio della luce all’interno delle teche di plexiglass come dinamica dei cambiamenti delle forme. Leonardo Gambini, sembra essersi accostato alla filosofia duchampiana, e aver deciso di far diventare opera d’arte la teca stessa, un elemento che normalmente viene utilizzato come strumento di protezione delle opere.
Alberto Nacci: Frames - segnonline
27 i musicisti jazz, classici, contemporanei e vocalist con i quali Alberto Nacci ha collaborato per la realizzazione dei docufilm dai quali nasce la mostra “FRAMES”: Paolo Fresu (tromba), Claudio Fasoli (sax soprano), Andrea Dulbecco (vibrafono), Israel Varela (pianoforte, batteria e voce), Karen Lugo e Cristina Benitez (flamenco), Francesco D’Orazio (violino elettrico 5 corde), Francesco Abbrescia (live electronics), Daniele Di Bonaventura (bandoneon), Livio Gianola (chitarra flamenco 8...
ONIRONAUTICA 2: Nello Taietti - segnonline
“Onironautica 2” è un progetto dove il linguaggio fotografico introduce alla pièce teatrale svelando l’immaginario onirico del protagonista che racconta, in prima persona, tematiche e drammaticità del contemporaneo. È un vero e proprio viaggio attraverso i sogni che, inizialmente onirici, si tramutano poco alla volta in veri e propri incubi, intrecciandosi sempre più con le atrocità dei nostri tempi, senza più alcuna differenza tra il sogno e la veglia.
Somaini: Immaginare Scultura/ La Pittura (1950-1965)
A partire dalla scelta del titolo, l’esposizione in corso intende proseguire la riflessione sul laboratorio dell’artista avviata da Enrico Crispolti, curatore del Catalogo ragionato della scultura, nella rassegna organizzata a Como durante il decennale dalla scomparsa dell’artista. La sede ha in programma piccole mostre di approfondimento,legate alla documentazione di ambiti meno conosciuti del lavoro dello scultore.
IMPRESSIONS: New Dance Alliance and Chashama present WORKSession In Four Walls at 1 Brooklyn Bridge Park
Features > Impressions The Dance Enthusiast's Brand of Review/Thoughts on What We See Work by multidisciplinary movement-based artists, Karen Bernard, Lisa Parra, Rachel Thorne Germond, and Jil Guyon WORKSession In Four Walls brings together four multidisciplinary movement-based artists; Karen Bernard, Lisa Parra, Rachel Thorne Germond, and Jil Guyon.
Nanda Vigo, Alfabeto cosmogonico - segnonline
Come titolo, della retrospettiva di Nanda Vigo, è stato scelto Alfabeto Cosmogonico, per indicare un linguaggio artistico pertinente all’interpretazione dell’origine e formazione dell’universo. In effetti, come spiega Mara Folini, direttrice del museo: “Se Piero Manzoni può essere interpretato come corpo, Nanda Vigo è sicuramente lo spirito”. Alla Vigo infatti, interessava la luce diffusa, impalpabile, sospesa che riesce a rendersi pura materia nello spazio.
Milano ArtWeek - segnonline
Il Miart sottolinea ancora una volta il suo prestigio di fiera in cui arte contemporanea, arte moderna e design, in edizione limitata dialogano tra loro, esplorando le relazioni tra il passato e il presente della creatività e presentando al pubblico la più ampia offerta cronologica, dall’arte dell’inizio del secolo scorso fino alle opere delle generazioni più recenti.
Liu Bolin e le donne iraniane alla galleria Gaburro
La conosciamo tutti come la ragazza che si è tagliata i capelli davanti all’ambasciata iraniana a Istanbul, per unirsi alla gente del suo paese nella protesta contro l’omicidio di Mahsa Amini. Lei è il simbolo del trionfo della bellezza anche dove a regnare sono la violenza e la disperazione. Si tratta di una bellezza racchiusa all’interno di un semplice gesto che in quel terribile contesto diventa pura rivoluzione, puro inno alla libertà.
Antoni Tàpies “Segno, Memoria, Materia”
La pittura di Antoni Tàpies, è unicamente pittura e totalmente pittura. Essa contiene il racconto di infinite storie dentro la Storia, raccoglie memorie e ricordi, sottratti per un attimo dalle tenebre dell’ignoto e dell’oblio e resi eterni attraverso le mani dell’artista, che non è altro se non il Creatore. Infatti, le opere dell’artista catalano si presentano come degli spazi dove la memoria, mano mano, si è sedimentata e ha assunto un aspetto differente da quello originario.
Giorgio Griffa e Riccardo Guarnericambiare per rimanere se stessi
L’Arte Astratta negli anni ’50 era uno scandalo in Italia; chi la comperava era un pazzo che non capiva niente e che buttava via i soldi per acquistare cose di nessun valore. I più refrattari erano proprio i più interessati alla cultura e non potevano sopportare che fossero considerate opere d’arte esempi che ne erano la negazione stessa.
Frameless for a neverending light,Paolo Radi da Antonella Cattani
La mostra Frameless for a neverending light rivela la continua dualità e l’inesauribile alternarsi tra luce e buio. La luce e il buio sono due grandi forze che si oppongono tra loro, da sempre rappresentanti di vita e di morte. Nella visione di massa, la luce è simbolo di speranza e fede, il buio è lo sconforto e l’arrendevolezza. Paolo Radi rende arte visiva il pensiero del filosofo indiano Maharishi Mahesh Yogi: “Non combattere l’oscurità. Porta la luce e l’oscurità scomparirà”.
Arte Fiera Bologna, si conclude la 46° edizione
Merita sottolineare alcuni punti positivi e altri negativi di questa edizione, per tentare di descrivere al meglio l’atmosfera attualmente percepita nel mondo dell’arte italiana. In linea di massima, quasi tutti gli stand mostravano una buona curatela e allestimenti, il più delle volte, innovativi e inediti. Si sono potuti ammirare pezzi dalle dimensioni molto importanti e spesso di artisti storicizzati, con oltre un secolo di storia ma conservati in condizioni ottimali.
Alessandra Calò, The Garden’s Taleattraverso la visione di Lóránd Hegyi
La mostra è la realizzazione in galleria di un vero e proprio progetto fotografico, infatti si presenta come un’unica installazione composta da undici opere Fine Art su carta di cotone. Il tempo è la chiave di lettura. All’interno di queste immagini a dominare è l’oscurità, il buio e a prima vista il vuoto. Avvicinando lo sguardo i soggetti a mano a mano affiorano. La vista traduce elementi vegetali e nature morte in un continuo scontro e confronto tra la vita umana e la vita selvaggia.
Werner Feiersinger, Object Relations
L’uomo che non crede è un funambolo che ha deciso di non usare la rete di protezione sotto la corda che sta percorrendo. Il suo segreto è quello di concentrarsi solo su un passo. La corda diventa pavimento. Il momento più pericoloso della camminata aerea è all’inizio e alla fine. Il rischio è quello di voler eliminare la vertigine e la condizione di sospensione. Così è per l’ateo. Rinunciare a Dio sia all’inizio che alla fine della vita, può essere letta come prova di grande forza d’animo.
Eduard Habicher. Il respiro della scutura
Le sculture di Eduard Habicher dialogano con lo spazio, plasmandolo e facendosi plasmare da esso. Si liberano, come spiega il critico Gianluca Ranzi, gassose e filamentose, simili al libero tracciato di un pennello rosso disegnato nell’aria. Tanto importante quanto il rapporto con lo spazio è quello con il vuoto, parte stessa dei suoi lavori.
Federico Ferrarini, Stargate
Nelle opere di Federico Ferrarini, classe 1976, esplode vulcanica quella che l’artista stesso chiama la “vita dipinta”. Si ritrovano all’estremo il dolore e il piacere, il maschile e il femminile, il sole e la terra, l’umano e il divino, in una visione potentemente cosmica. In una sola parola si percepisce la forza. La forza dei suoi disegni con penna biro, dei suoi dipinti su tela e delle sue sculture su marmo o granito. Infatti, non c’è posto per sentimenti futili, inariditi e vani.
Mirrors, Ian Davenport
La galleria Luca Tommasi di Milano presenta la mostra personale Mirrors di Ian Davenport con una serie inedita di dipinti su alluminio e opere su carta. L’artista è stato ispirato dal lockdown globale, durante il quale sono stati imposti momenti di silenzio, meditazione e solitudine: “Poco prima che scoppiasse la pandemia nel marzo 2020, ho iniziato a realizzare alcuni nuovi dipinti nel mio studio che esploravano l’idea di simmetria e specchiamento.
Tony Cragg. Transfer
In occasione della Florence Art Week, è stata inaugurata la grande mostra monografica di TONY CRAGG. Transfer. Il museo, dedicato all’arte italiana del XX e XXI secolo, propone oltre a una collezione permanente, mostre e cicli espositivi, progetti speciali e installazioni. La mostra del maestro inglese, visibile dal 22 settembre 2022 al 15 gennaio 2023, presenta una selezione di sculture e opere su carta, volte a mostrare anche il processo creativo dell’artista oltre ai suoi lavori.
Tornabuoni Arte presenta Fabrizio Plessi. Emozioni digitali
Fabrizio Plessi viene spesso definito come “l’aborigeno digitale”, questo perché ha sempre creduto nella possibilità di poter guardare al futuro tenendo un piede nel passato; infatti usando le sue parole “il futuro ha un cuore antico”. Tornabuoni Arte, nella sua sede fiorentina, in Lungarno Benvenuto Cellini 3, dedica al maestro della videoarte, la mostra PLESSI. Emozioni Digitali, aperta al pubblico dal 21 settembre al 18 novembre 2022.
Passione Novecento. Da Paul Klee a Damien Hirst
Palazzo Medici Riccardi nacque verso la metà del ‘400 e venne realizzato da Michelozzo su commissione di Cosimo il Vecchio. Il palazzo cubico, presenta un aspetto esterno imponente ma sobrio e austero. Questa struttura, fissò uno dei modelli dell’architettura civile del Rinascimento di Firenze e non solo. Inoltre, fu testimone della nascita del collezionismo moderno grazie alla passione di Cosimo il Vecchio e Lorenzo Il Magnifico.
"Di pietre e di marmi", la mostra di Gioni David Parra: le opere d'arte nell'area archeologica di San Donato a Genova
Dal 9 ottobre al 21 dicembre 2022, resta visibile al pubblico, la mostra personale DI PIETRE E DI MARMI-MILLENARIE CONTEMPORANEITÀ, di Gioni David Parra. L’artista è stato invitato dal curatore dell’Area archeologica di San Donato a Genova, Ferdinando Bonora, su suggerimento di Caterina Gualco, a esporre i suoi lavori tra le pietre delle antiche rovine dell’anfiteatro Romano del I sec. d.C. e di tutti gli altri elementi intorno a esso, molti dei quali utilizzati per l’approvvigionamento idrico.
Pablo Atchugarry a Lucca, il Risveglio della Natura
Roberto Ciaccio | Soglie del tempo Mostra BUILDING presenta dall’8 settembre al 15 ottobre 2022 la mostra Soglie del tempo dedicata all’artista Roberto Ciaccio e curata da Francesco Tedeschi, con l’attivo contributo dell’Archivio Roberto Ciaccio, in particolare di Maria Pia e ...
Enzo Cacciola, 'Materia e Tempo': la mostra al Castello Brown di Portofino
Ai colori a olio, ai telai e ai materiali delle belle arti egli sostituisce il cemento. Ogni crepa che il tempo ha contribuito a formare è fortemente voluta dall’artista che la intende come il naturale processo di sviluppo della materia Di Lisa Parra 01 Agosto 2022 Dal 14 luglio al 24 agosto 2022, resta visibile al Castello Brown di Portofino la mostra Materia e Tempo dove si possono ammirare una trentina di opere del maestro Enzo Cacciola.
Enzo Cacciola, materia e tempo
L’artista ha deciso di esporre alcune delle opere che lo hanno reso celebre: i cementi su tela, i cementi e asbesto su tela, i cementi su faesite, i cementi e pigmento su tela e i multigum su tela e ferro rappresentativi dell’ultima produzione. A curare la mostra è il critico Andrea Daffra che come titolo ha scelto “Materia e Tempo”.
Pietrasanta, Forte dei Marmi e Viareggio, cosa succede in Versilia?
Tra le città più attive nel mondo dell’arte versiliese vediamo Pietrasanta, Forte dei Marmi e Viareggio. Per quanto riguarda Pietrasanta, impossibile non ricordare la presenza della Galleria Poggiali, di MarcoRossi Arte Contemporanea, della Futura Art Gallery, della Galleria Giovanni Bonelli e infine la recente apertura della sede estiva di Armanda Gori Arte, inaugurata il 9 luglio.
Arte, tra mancanza di nuovi soggetti e decadimento delle icone pop: appello a chi la ama
Attualmente nel mondo dell’arte, si registra un continuo interesse, adorazione e perché no, anche ossessione per quella che è la Pop art. Questo movimento artistico nasce tra l’Europa e gli Stati Uniti, nel secondo dopoguerra, precisamente tra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60. L’appellativo Pop Art, non è altro che l’abbreviazione dell’espressione Popular Art che indica quindi un tipo di arte popolare, destinata alle masse e quindi potenzialmente alla portata di tutti.
Piero Gilardi. Tutto ciò che è, è nella natura
Il titolo della mostra livornese rivela immediatamente la tematica che ripercorre la maggior parte dei sessanta lavori visibili di Gilardi, classe 1942. Infatti, l’artista si dedica durante la sua lunga carriera al tema della natura, già a partire dal 1965 con il suo primo Tappeto-Natura, un frammento di ambiente naturale molto realistico intagliato in un materiale originale e mai prima utilizzato in arte: il poliuretano espanso.
Sonia Costantini: Transiti
Transiti è il titolo scelto dalla curatrice Mariacristina Maccarinelli, per la mostra che vede protagoniste varie opere rappresentative del percorso di ricerca dell’artista Sonia Costantini, visibili dal 22 maggio al 2 ottobre 2022 alla Fondazione Vittorio Leonesio a Puegnano del Garda. Il verbo transitare, ha il significato di passare attraverso uno spazio.
Galleria Riccardo Costantini Contemporary e Edoardo Romagnoli: il focus della nuova sede torinese su uno dei suoi artisti
La galleria Riccardo Costantini Contemporary ha aperto la nuova sede torinese in Via Goito. Uno dei suoi artisti più riconosciuti è il fotografo Edoardo Romagnoli. Il seguente articolo illustrerà la serie fotografica dedicata alla luna. Riccardo Costantini, nasce da una famiglia di galleristi e nel 2013 apre la sua prima sede a Torino per poi spostarsi nel 2015 in Via Gioliti, dove rimane fino al 2022.
Bill Viola, The Seventies - segno
All’interno di questa mostra si è potuto osservare, The Reflection Pool, 1977-79, un video che mostra una sorta di piscina naturale posizionata all’interno di un bosco, dove un uomo si getta in un tuffo che non andrà mai a concludersi. Egli si blocca nel suo lancio aereo, mentre nel frattempo, l’acqua della piscina continua a muoversi imperturbabile e i rumori tipici del bosco non cessano di farsi sentire.
EDUARDO SECCI: Tillman Kaisere Unmatter
La galleria Eduardo Secci, in data 28 aprile 2022, ha inaugurato la sua nuova sede milanese in Via Olmetto 1. Davanti al piccolo giardino del Palazzo Trivulzio di piazza Sant’Alessandro, si trova Palazzo Casati che conserva un cortile porticato su eleganti colonne doriche, rifacimento del tardo settecento di una rinomata costruzione quattrocentesca attribuita al Bramante, di cui si sono perdute le tracce nella ristrutturazione.
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