Caiman CDC

Háblanos de la idea de la antiestética y el uso de la Hi8 en Castration Movie [en adelante CM]… La antiestética es un concepto que he utilizado para simplificar, pero en realidad es algo mucho más complejo. Obviamente, son películas con una estética propia y muy identificable. Si miras un fotograma de CM, sabrás que es CM. Cuando hablo de antiestética, me refiero más bien a un rechazo hacia dos cosas que sentía estaban dominando el cine estadounidense.

Forastera nace de un cortometraje de 2020, pero el paso al largometraje no consiste solamente en ampliar la historia sino en replantearla, de alguna manera. El largo parece mirar el duelo de una manera mucho más concreta, más íntima, mientras el corto dejaba más zonas abiertas a la interpretación. ¿Cómo te planteaste este abordaje, ligeramente diferente al original? Fue cambiando igual que iba cambiando yo.

En la tensión de los vínculos familiares Dejando de lado su participación en series de producción internacional, esta la primera vez en su carrera que rueda una película en inglés y fuera de Argentina. ¿Cómo surge dar este paso? El libro me llega justo después de hacer mi última película, La quietud (2018), con la que tiene bastante en común. La quietud trata del reencuentro de una madre con sus hijas, y esto era como el reflejo en un espejo de esa historia, con un padre y sus hijos.

Jugar a construir un mito La película nace de un espacio real, el Cine-Club Municipal Hugo del Carril. ¿Cómo fue el proceso de convertir un lugar tan cargado de significado personal y colectivo en el protagonista de la película? Ezequiel Salinas: El cineclub, que cumple ahora veinticinco años, es un espacio simbólico de una larga tradición cine-clubista en la ciudad de Córdoba.

AGENDA Coordinada por Ione Monje Martínez. FILMOTECAS FILMOTECA ESPAÑOLA Para despedir el verano, en septiembre Filmoteca Española inaugura el ciclo ‘Andrzej Wajda. Entre el mito y la historia’, uno de los cineastas polacos más relevantes, que captó en sus obras muchos de los eventos más esenciales de su país. Podrán verse Generación o Cenizas y diamantes, entre otras.

Hablar mientras esperamos Ariadna Vidal y Carlos Losilla La noche está marchándose ya, el primer largometraje de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas, es como un mensaje en una botella. Hay en él multitud de notas escritas y audios que de alguna manera lo estructuran, y que consiguen poner en comunicación a sus personajes, por mucho que a veces parezcan irremediablemente solos.

Voces desde los márgenes “No tienes que ser buena. No tienes que atravesar el desierto de rodillas, arrepintiéndote. Solo tienes que dejar que ese delicado animal que es tu cuerpo ame lo que ama”. Esto escribió la poeta Mary Oliver en Gansos salvajes y Simona Kossak amó a ese delicado animal y lo demostró con su característica forma de vida fuera de los límites.

Hay en el cine de género de los últimos años una tendencia claramente identificable hacia la reconfiguración de relatos de maternidad, empleando las formas del terror para cuestionar muchos de los mitos que el discurso normativo ha construido sobre esta. Algo que ha traído consigo un arma de doble filo: la proliferación de estas historias ha dado mayor visibilidad a la multiplicidad de experiencias pero ha hecho que, simultáneamente, se recaiga en una cierta homogeneización narrativa y formal.

Hay algo profundamente engañoso en Erupcja: su apariencia de película ligera, improvisada y casi anecdótica oculta una reflexión melancólica sobre el deseo, la identidad y la imposibilidad de regresar a quienes fuimos.

Una película bajo las estrellas En 1969, Gregory Markopoulos abandonó Estados Unidos y retiró todas sus películas de distribución.