Caiman CDC

Un gato de sales de plata Joseph Ladrón de Guevara Coca La fotografía es, antes que nada, una decisión sobre el afuera. Las cuatro líneas perpendiculares que le dan forma contienen, definitivamente, pero sobre todo discriminan, excluyen, olvidan. Lo que queda fuera del fotograma, no obstante, no desaparece. Persiste y se insinúa, latente, como la imagen en el soporte fotosensible antes del revelado. Entonces, ¿qué es más importante, lo mostrado o lo que queda fuera?

Imaginar un futuro entre sillas Jana Oteo Carceller En la periferia de Contagem (Brasil), Kelly, una profesora de lengua recién llegada, intenta dar clase en un colegio público donde el aprendizaje se ve atravesado por la inestabilidad. En Disciplina (2026), Affonso Uchõa sitúa la cámara en ese espacio de tensión para reflexionar, una vez más, sobre las condiciones de vida de los jóvenes de la periferia brasileña y sobre la posibilidad (o imposibilidad) de imaginar un futuro.

La condena de existir: la representación del existencialismo a través de los autores más influyentes del VGIK Kristhel Benavides Jumbo, 2026 – España, 14’ Los cineastas del VGIK traspasaron los límites de la propaganda para adentrarse en una profunda búsqueda filosófica sobre la condición humana.

El vagón de los sueños sonoros Jaime A. Coco Uno, dos, tres, cuatro, cinco… contar para intentar dormir. Esa acción se repite como un mantra en In the Shadows (Mariia Lapidus, 2020), un viaje en tren a través de la taiga siberiana en el que un hijo acompaña a un padre en busca de un nuevo mesías.

Cuando el dolor deja de ser individual Diego Costa Undarzón La última película de la realizadora rusa Mariia Lapidus nos presenta una propuesta innovadora a la hora de no solo contarnos, sino también mostrarnos, diversas situaciones de abuso sexual sufridas por múltiples mujeres que valientemente prestaron su testimonio al servicio de la película.

Poéticas de la materia y los elementos Jazmin Aliaga Entre un corto profundamente sinestésico como It’s okay to eat fish because they don’t have any feelings (2019) y otro más asociativo como Restbestand (2025), se encuentra el cine de Stefan Koutzev para retratar, desde una poética de la naturaleza y de la materia, los enigmas que atraviesan sus obras.

Huellas indelebles Francisco González Quijano “¿Cuál es el primer recuerdo que conservas de tu infancia?”. La pregunta resuena dos veces en el primer largometraje de Stefan Koutzev. El protagonista tiene la imagen de gatear debajo de la que fue su cama en Corea, un recuerdo que adquiere otra dimensión ahora que vive en Alemania. Incluso su primera memoria lo sitúa fuera de lugar. Ya adulto, Sori parece incapaz de encontrar uno propio.

Rivage de Sentiments. Mediterráneo: cultura y amor en el cine francés del siglo XX Héctor Botella Melendo, 2026 – España, 12’ Una exploración de la representación del Mediterráneo en el cine francés, desde la experimentación de Jean Vigo, pasando por la Nouvelle Vague y finalizando en los años ochenta. Cómo el vasto azul sirve como marco para mostrar el avance de la sociedad y las relaciones.

Un escape que superó a la misma vida Pablo Montero Fraile El 25 de enero de 2024, un hombre a las puertas de la muerte reveló su verdadera identidad. Hiroshi Uchida volvió a ser Satoshi Kirishima, antiguo miembro del grupo rebelde conocido como el Escorpión, una de las organizaciones que durante los años setenta protagonizaron diversos actos de protesta y sabotaje contra varias empresas de Japón.

Festivales, Slider Festivales, VideoEssay Machine Eye Alexander Melyan, 2026 – Armenia, 6’ Este vídeo ensayo analiza cómo funciona la mirada vigilante en las películas de Christian Petzold, tanto en lo que respecta al contenido como a la forma. Se adentra en la obra de Harun Farocki y reflexiona sobre la inclinación inherente del cine hacia la observación y el control. Tags #Alexander Melyan #Machine Eye