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Articles by Pelayo Sánchez
‘Smile 3’ ficha a David Bruckner, director del reinicio de ‘Hellraiser’, para su nueva entrega
La tercera entrega de la saga de terror de Paramount estará dirigida por David Bruckner, mientras que el creador de las dos primeras películas seguirá vinculado al proyecto como productor. La franquicia Smile prepara su regreso con una nueva película. Según publica The Hollywood Reporter, David Bruckner dirigirá Smile 3, la continuación de Smile 2, estrenada en 2024.
Andrea Ros es la olímpica Sandra Sánchez en ‘Karateka’: “Tus rivales siempre te hacen mejor. Como actriz esa es la experiencia que he vivido”
Charlamos con Andrea Ros, la actriz que encarna a Sandra Sánchez en ‘Karateka’. Intérprete de largo recorrido, tiene una doble vida profesional como divulgadora perinatal que es, nos cuenta, la que le ha dado estabilidad económica. De ello nos habla, y también del infierno placentero que vivió preparando esta película. La protagonista de estas páginas se ríe cuando le contamos la alusión a Karate Kid que servirá para titular esta entrevista.
Jennifer Lawrence regresa como Katniss en ‘Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha’: «Fue muy emocionante»
Jennifer Lawrence volverá a interpretar a Katniss Everdeen en Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha y ha revelado cómo fue reencontrarse con Josh Hutcherson y Woody Harrelson para la nueva película. Jennifer Lawrence volverá al universo de Los Juegos del Hambre para recuperar uno de sus personajes más icónicos.
Nuevo tráiler de ‘Jumanji: Mundo Abierto’: Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan regresan para la última aventura
Estas Navidades, Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan regresan al universo de Jumanji con Jumanji: Mundo Abierto, una nueva aventura que pondrá de nuevo a sus protagonistas frente a los peligros de este particular mundo. La película supone la entrega final de la trilogía iniciada con Jumanji: Bienvenidos a la jungla y continuada con Jumanji: Siguiente nivel. En esta ocasión, el juego dará un nuevo paso al liberarse de la consola y llevar el caos directamente al mundo real.
Hablamos con Steve Cox y Matthew Walker, directores de ‘La oveja Shaun: Misión calabaza’: “Aunque está mal que yo lo diga, tengo la sensación de que es absolutamente épica”
El simpático animal nacido del universo Wallace y Gromit regresa con una nueva película, La oveja Shaun: Misión calabaza, con la que se rinde homenaje al terror desde el stop-motion. Al comienzo de La oveja Shaun: Misión calabaza, el personaje titular y el resto de ovinos con quienes comparte granja esperan con ilusión la llegada de Halloween, hasta que todo se tuerce cuando el granjero destroza el huerto de calabazas del rebaño.
Paz Vega vuelve a la dirección con ‘Ana No’, protagonizada por Ángela Molina
Paz Vega regresa a la dirección con Ana No, adaptación de la novela de Agustín Gómez Arcos protagonizada por Ángela Molina junto a Álvaro Morte, Rossy de Palma y Alessio Boni. El pasado 16 de octubre comenzó el rodaje de Ana No, la nueva película dirigida y coescrita por Paz Vega tras el éxito de Rita, su ópera prima. El filme supone además la primera adaptación cinematográfica de una novela de Agustín Gómez Arcos, uno de los autores andaluces con mayor proyección internacional del siglo XX.
Marvel elige a una estrella de ‘El caballero de los siete reinos’ para interpretar a un personaje icónico en ‘X-Men’
Un actor irlandés, conocido por dar vida a Ser Duncan el Alto en la serie de HBO, sería el elegido para interpretar a Hank McCoy en el reinicio de los mutantes de Marvel Studios. Por ahora, el estudio no ha confirmado su fichaje. El reinicio de X-Men de Marvel Studios sigue tomando forma y, en las últimas horas, se ha revelado un nuevo miembro del reparto que sin duda aumentará la expectación de los fans.
Giro en las apuestas para ser la próxima chica Bond: Sydney Sweeney pierde el primer puesto
Margaret Qualley ha superado a Sydney Sweeney en las apuestas para interpretar a la próxima chica Bond. Mientras crecen los rumores sobre el reparto de la nueva película de 007, ninguna actriz ha sido confirmada oficialmente. El futuro de James Bond sigue siendo uno de los temas más comentados en Hollywood.
El fenómeno de Elizabeth Holmes llega antes a España: así es ‘Puedes verlo todo’, el documental que adelanta su estreno
Puedes verlo todo, el documental viral sobre Elizabeth Holmes, llegará a los cines españoles el 25 de diciembre, casi dos meses antes de lo previsto. Su éxito en Estados Unidos y el fenómeno generado en torno a la película han impulsado el adelanto de su estreno en España. El estreno en España de Puedes verlo todo (You Can See Everything) se adelanta tras el enorme interés que ha despertado el documental en Estados Unidos.
Crítica de ‘The Echo Chamber’: Los dolores del alma (Seminci 2026)
A partir de un guion de Bertolucci, Andrea Pallaoro da forma a un poema melancólico sobre la adicción, la pérdida y los fantasmas del pasado que compite estos días por la Espiga de Oro en Seminci. Guionista de sus tres primeros largometrajes, el italiano Andrea Pallaoro parte en su cuarta película de un texto ajeno: un guion en el que Bernardo Bertolucci trabajó entre 2017 y 2018 y que quedó huérfano tras la muerte del cineasta.
Jane Austen y el cine: estas las mejores adaptaciones de la autora a la pantalla
Solo de Orgullo y prejuicio existen 16 adaptaciones. Si sumamos las de sus otras cinco novelas, probablemente haga de Jane Austen la autora más llevada a la gran pantalla. Son muchas, decenas, pero antes de que se estrene la última versión de Sentido y sensibilidad, tenemos claro cuáles son las mejores obras de Jane Austen en pantalla.
Tom Rhys Harries, protagonista de ‘Clayface’: “Hay cierto nivel de catarsis en interpretar a un villano”
Debutó hace una década, pero fueron sus papeles en The Gentlemen o White Lines los que le llevaron a la primera línea y le abrieron el camino hasta dar vida al hombre de la cara de arcilla. ¿Cómo lograste que la emoción y la humanidad se transmitieran a pesar de todos los efectos especiales y la CGI? Creo que las prótesis realmente ayudaron a lograr en tiempo real lo que intentábamos, pero también reflejan lo que Matt intenta conseguir, lo que intenta alcanzar. Son un factor limitante.
Naomi Ackie y Max Minghella juntos en ‘Clayface’: “Es más un thriller policíaco que un body horror”
Él es hijo del director Anthony Minghella y cuenta con una larga carrera interpretativa, con trabajos que van de La red social a El cuento de la criada. Ella saltó a la fama con Lady Macbeth y ha pasado incluso por el universo Star Wars. A pesar de todo el terror de las transformaciones y los elementos de DC, la historia sigue pareciendo muy arraigada en la relación entre los personajes.
Hiedra Venenosa tendrá su propia serie en HBO de la mano de la creadora de ‘El Pingüino’
Tras el éxito de El Pingüino, el Universo DC prepara una nueva serie centrada en otra de las grandes supervillanas de Batman. Lauren LeFranc, showrunner y productora ejecutiva de la ficción protagonizada por Colin Farrell, trabaja en un proyecto sobre Hiedra Venenosa, según ha adelantado en exclusiva Deadline. El proyecto lleva varios meses gestándose, no sin dificultades debido a la fusión entre Paramount y Warner Bros. Según la fuente, LeFranc solo ejercerá como productora y no como guionista.
Crítica de ‘Leones de invierno’: Cuentas pendientes
Luis Zahera encabeza este thriller de venganza seco e hiperviolento, de aroma setentero y arraigo cañí. Tomando como punto de partida la novela homónima de Carlos Augusto Casas (autor al que hace poco adaptó también el mexicano Luis Gabriel Beristáin en Ya no quedan junglas), el thriller de venganza Leones en invierno sigue a un padre (Luis Zahera), antiguo miembro de Ultras Sur, que emprende una cruzada para vengar el atropello de su hija.
Crítica de ‘Un amor posible’: La tentación de lo ajeno
Un retrato de las asimetrías sociales que convierten al otro en objeto de curiosidad, deseo y consumo. Una directora de documentales se aventura a filmar la vida cotidiana de una familia de clase obrera que, pocos años atrás, se vio profundamente afectada por el despido del padre.
‘Sentido y sensibilidad’: la novela de Jane Austen vuelve a ser adaptada con Daisy Edgar-Jones
Daisy Edgar-Jones es la racional hermana mayor, Esmé Creed-Miles es la pasional hermana pequeña. Las dos protagonizan la última adaptación de Sentido y sensibilidad.
Laika, la legendaria compañía de stop-motion, nos invita a conocer sus estudios antes del estreno de ‘Wildwood’ y sus criaturas mecánicas
Laika, la compañía líder mundial en producción de animación stop-motion, creadores de Coraline y El alucinante mundo de Norman, nos invitó a descubrir un nuevo universo en sus estudios de Portland: Wildwood, seis años de trabajo y creación de increíbles criaturas mecánicas. Aquí, belleza y emoción se unen con paciencia. Hay un bosque en el corazón de Portland: Forest Park, con sus 2.100 hectáreas de vegetación y jardines, es uno de los parques urbanos más grandes de EE.
Albert Pintó estrena ‘Leones en invierno’, con Luis Zahera e Inma Cuesta: “No va de héroes y villanos. Por eso decidimos tratar la violencia de una manera tan cruda”
Una hija muerta y un padre en busca de venganza. Hablamos con el catalán Albert Pintó sobre su nueva película, Leones en invierno, un nocturno e hiperviolento thriller de venganza ambientado en un Madrid marginal. Algunos pasados son difíciles de enterrar. Tras Tierra de nadie (2025), Albert Pintó vuelve a internarse en un territorio de hombres al límite con Leones en invierno.
Crítica de ‘Moscas’: Esperanza en voz baja
El director de Club Sándwich (2013) vuelve a filmar la tristeza con humor, ternura y una admirable economía de medios. El mexicano Fernando Eimbcke regresa al blanco y negro de su ya lejano primer largo (Temporada de patos, 2004) para narrar otro triste y bello cuento de iniciación apoyado en el gesto mínimo.
Crítica de 'La maleta', con Lucía Caraballo: un disparatado cóctel de tiros y coqueteos que recuerda a 'Mentiras arriesgadas'
Tras El campeón (2024), Carlos Therón regresa a su terreno predilecto: la comedia de enredos en clave policíaca. La maleta sigue a Laura y Nacho, dos jóvenes que se conocen en un vuelo. Tras coquetear, Laura acaba proponiendo un juego: si, al llegar al aeropuerto, su equipaje sale primero, pasarán la noche juntos; si no, cada uno continuará por su lado. Ella, tramposa, echa mano de la primera maleta que ve para asegurarse la victoria, sin imaginar que está robando a un grupo terrorista.
Jane Austen: repasamos el eterno idilio de la autora con la gran pantalla
Solo de Orgullo y prejuicio existen 16 adaptaciones. Si sumamos las de sus otras cinco novelas, probablemente haga de Jane Austen la autora más llevada a la gran pantalla. Con una nueva versión de las hermanas Dashwood en cines, repasamos el romance de la escritora inglesa con la cámara. Es una verdad mundialmente reconocida que toda generación necesita al menos una nueva adaptación a la pantalla de la obra de Jane Austen.
Crítica de 'La maleta': un disparatado cóctel de tiros y coqueteos
Telecinco Cinema, Mediaset España, Zeta Cinema, Netflix Tras El campeón (2024), Carlos Therón regresa a su terreno predilecto: la comedia de enredos en clave policíaca. La maleta sigue a Laura y Nacho, dos jóvenes que se conocen en un vuelo. Tras coquetear, Laura acaba proponiendo un juego: si, al llegar al aeropuerto, su equipaje sale primero, pasarán la noche juntos; si no, cada uno continuará por su lado.
Crítica de ‘La última ronda en Venecia’: El arte de perder el rumbo
★★★ El italiano Francesco Sossai abraza el azar y la deriva en una road movie de sabor melancólico sobre la amistad y el fracaso. El humanismo seco, minimalista y excéntrico de Jarmusch y Kaurismäki atraviesa de principio a fin La última ronda en Venecia, el segundo largometraje del italiano Francesco Sossai, gran triunfador de lo últimos premios David di Donatello.
Crítica de ‘Mala bestia’: Antes del hogar
★★★ El debut de Bárbara Farré convierte el cuento clásico en una fábula onírica sobre el abandono, la identidad y el anhelo de ser amada. El debut de Bárbara Farré parece acontecer en un lugar fuera del tiempo. La película, que toma prestada la estructura y los elementos narrativos y tonales propios de los cuentos clásicos de tradición oral, sigue los pasos de Atenea, una joven que vive en un orfanato femenino.
Stéphanie Magnin protagoniza ‘Los creyentes’: “Para mi era una oportunidad estar al lado de José Coronado, le admiro muchísimo”
Stéphanie Magnin debuta como protagonista en Los creyentes, donde da vida a una joven que regresa a su pueblo para investigar la muerte de su madre.
Los poseídos: Así es ‘Tenéis que verlo’, el nuevo corto de Nacho Solana
Suele decirse que, con la llegada al mundo de un nuevo niño, no solamente nace un hijo: nacen, también, dos padres. Y todo ello trae nuevas ilusiones, nuevos horizontes, nuevas formas de amor… Y alguna que otra pesadilla. Porque, ¿qué ocurre cuando la paternidad transforma tan profundamente a una persona que quienes la rodean apenas logran reconocerla?
Crítica de ‘Marielle lo sabe todo’: Modélicos cónyuges, intachables progenitores
Frédéric Hambalek convierte una brillante premisa fantástica en una mordaz disección de la familia contemporánea. ★★★½ La gélida y sardónica ópera prima del alemán Frédéric Hambalek tiene, por su potencial crítico con el imperio de las apariencias en que nos ha tocado vivir, un planteamiento brillante: la hija de un joven matrimonio desarrolla de pronto, a raíz de un bofetón propinado por una compañera de clase, la capacidad de ver y escuchar todo lo que sus padres hacen en cada momento.
Crítica de ‘Un taxi en Tokio’: El tiempo dejado atrás
Un sencillo viaje en taxi recorre décadas de cambios urbanos y personales en una cálida reflexión sobre la memoria y el paso del tiempo. ★★★ Remake de la francesa Un paseo con Madeleine (2022), la nueva película del veterano Yôji Yamada (El ocaso del samurái, 2002; Una familia de Tokio, 2013) traslada a las calles de Tokio aquella travesía parisina en taxi para reivindicar el respeto y la atención a los mayores en un mundo que demasiado a menudo tiende a volverlos invisibles.
Crítica de ‘Las corrientes’: La erosión de la identidad
El tercer largometraje de Mercedes Mumenthaler reivindica el cine como un territorio de misterio, ausencia y poesía. ★★★★ Muy de vez en cuando, aparece en cartelera una película (las más de las veces, una pequeñita) que nos ayuda a recordar el enorme potencial poético del lenguaje cinematográfico.
Crítica de ‘Cosas que no olvidaré’: Comedia para una tragedia
Entre el slapstick clásico y la feel good movie, la película italiana aborda la enfermedad desde una mirada humanista. ★★½ Basada en un acontecimiento real, la italiana Cosas que no olvidaré narra la historia de un hombre de cuarenta años, padre y marido, que es diagnosticado de alzheimer precoz. Con un carismático Edoardo Leo en el papel protagonista, la película se debate entre dos tonos sin lograr siempre el deseado equilibrio.
Crítica de ‘La muerte de Robin Hood’: El ocaso del forajido
Michael Sarnoski desmonta el mito del célebre arquero inglés para firmar un sombrío relato sobre la culpa, la violencia y la redención. ★★★ Michael Sarnoski continúa explorando, tras Pig (2021) y Un lugar tranquilo: Día 1 (2024), las heridas emocionales de personajes marcados por el trauma y la pérdida.
Crítica de ‘Amor apocalipsis’: Enamorarse en mitad del colapso
Entre el absurdo y la melancolía, la cineasta Anne Émond reivindica el amor como último refugio en mitad de un mundo en crisis. ★★★ El sexto largo de la canadiense Anne Émond (el primero de sus trabajos que se estrena en nuestro país) es una adorable y muy marciana comedia romántica que reivindica la importancia de apostarlo todo a la esperanza incluso en los tiempos más sombríos y desalentadores que quepa imaginar.
Crítica de ‘Hermanos’: Mapa de una amistad
Tras Chavalas, las hermanas Rodríguez Nicolás vuelven a mirar de frente las alegrías y los sinsabores de la juventud. ★★½ Con Hermanos, su segundo largometraje, Carol y Marina Rodríguez Nicolás firman una suerte de secuela espiritual de su película debut, Chavalas (2021).
Hablamos con Jodie Comer sobre ‘La muerte de Robin Hood’: “No es una leyenda, es una visión profundamente humana de Robin Hood”
Saltó a la fama con la serie Killing Eve y desde entonces ha pasado por muchos géneros, de la comedia (Free Guy) al terror (28 años después). Aquí es el contrapunto moral del famoso arquero.
Michael Sarnoski explora la brutalidad del héroe en ‘La muerte de Robin Hood’: “Un texto histórico temprano describía a Robin como un ‘bandido asesino’”
En La muerte de Robin Hood, Michael Sarnoski (Un lugar tranquilo: Día 1) da una vuelta oscura al mito del arquero de Sherwood, a quien da vida un crepuscular Hugh Jackman. Hablamos con el director.
Crítica de ‘Los últimos días de María Antonieta’: Austera mirada al final de un reinado
Gianluca Jodice convierte los últimos días de María Antonieta y Luis XVI en un austero y claustrofóbico retrato de la derrota y la pérdida. ★★★ Tras aproximarse a la figura del político y escritor Gabriele D’Annunzio en El poeta y el espía (2020), el cineasta italiano Gianluca Jodice narra en esta, su segunda película, los fatídicos días previos a la ejecución en la guillotina de María Antonieta y Luis XVI.
Crítica de ‘Supergirl’: El riesgo de convertir la personalidad en fórmula
El nuevo Universo DC presume de textura, color y fisicidad, pero en Supergirl tropieza con un relato tan rutinario como previsible. ★★½ La segunda película del nuevo Universo DC, capitaneado desde 2022 por James Gunn, deja un sabor de boca más bien amargo.
Crítica de ‘Letras robadas’: Melodías contra el desencanto
Letras robadas mantiene intacta la fe del cineasta irlandés John Carney en la capacidad redentora de la música. ★★★ De Once (2007) a Flora y su hijo Max (2023), pasando por Begin Again (2013) y Sing Street (2016), el director irlandés John Carney ha venido explorando el poder redentor y transformador de la música en una coherente y siempre luminosa filmografía.
Crítica de ‘Normal’: Explosivo delirio pulp
Entre el thriller criminal y la serie B, Normal ofrece noventa minutos de violencia estilizada y puro entretenimiento. ★★★½ Tras la adrenalítica y salvaje Nadie (2021) y su reciente secuela, Nadie 2 (2025), el actor Bob Odenkirk (Better Call Saul) se alía de nuevo con el guionista Derek Kolstad (creador de la saga John Wick) para dar forma a otra delirante y muy estilizada comedia negra de acción.
Claudia Pinto dirige ‘Morir no siempre sale bien’: “Son familias opuestas en apariencia, pero en el fondo persiguen las mismas cosas”
Fue a través de los productores Gerardo Herrero y Pedro Pastor. Ellos habían visto mis películas anteriores y me llamaron para preguntarme si me animaría a dirigir una comedia, un género que nunca había explorado en el cine. ¿Qué había en el guion de Luis Moreno que te hizo aceptar? La propuesta original ya tenía mucho potencial.
Crítica de ‘Bajo el mismo sol’: Un lugar al que pertenecer
Una hipnótica fábula sobre el desarraigo y la amistad en el Caribe colonial que acaba lastrada por un ritmo excesivamente moroso. ★★½ Tras co-dirigir dos largos con la argentina Silvina Schnicer (Tigre, de 2017, y Carajita, de 2021), el catalán Ulises Porra hace su debut en solitario con una bella y triste historia de amistad en el convulso contexto del Caribe colonial de comienzos del XIX.
Crítica de ‘El placer es mío’: Una alegre demolición del tabú sexual
Reem Kherici aborda los tabúes de la sexualidad madura con una reivindicación amable del placer femenino y la comunicación afectiva. ★★½ La nueva comedia de la actriz y cineasta francesa Reem Kherici, un erótico-festivo alegato del deseo femenino en la madurez, es tan intrascendente y bobalicona como, a qué negarlo, simpática y entrañable.
Crítica de ‘Habitación Nº 13’: Los ecos de la violencia
Mattias Johansson Skoglund firma un relato de terror ambientado en una residencia de ancianos, tan inquietante y personal como irregular en su desarrollo. ★★½ Las residencias de ancianos poseen un incuestionable potencial como escenario para las historias de terror.
Donde terminan las pantallas: Así es ‘Tú, yo y la vaca’, el corto de la debutante Aina Callejón que ha pasado por Cannes
Tú, yo y la vaca, cortometraje con el que la debutante Aina Callejón participó en mayo en la sección Le Cinef del Festival de Cannes, parte de una premisa tan insólita como reveladora: una adolescente, de nombre Martina, es obligada por su padre a ingresar en un centro de rehabilitación alejado de la ciudad para tratar su adicción al móvil.
Crítica de ‘Eleonora Duse, la divina’: El ocaso de la actriz, el ascenso del dictador
Pietro Marcello entrelaza la decadencia de una gran actriz con el ascenso del fascismo italiano en una obra sugerente y lírica que, sin embargo, se resiente por su deriva histriónica. ★★½ En su irregular nuevo largo, el italiano Pietro Marcello (Martin Eden, 2019; Scarlet, 2022) reflexiona sobre el nacimiento del fascismo en Italia a través del personaje de Eleonora Duse, una de las más célebres intérpretes teatrales de finales del XIX.
Crítica de ‘Solomamma’: Los hilos invisibles
La ópera prima de Janicke Askevold convierte una búsqueda íntima en una incisiva reflexión sobre la maternidad, la herencia y los límites de la familia. ★★★ Edith, una periodista de mediana edad, es madre soltera de un niño al que, cinco años atrás, decidió tener por inseminación artificial.
Crítica de ‘Un talento único’: Exquisito thriller jazzístico
Un talento único convierte el cine de robos en vehículo para un drama íntimo sobre la fragilidad. ★★★½ Con Un talento único debuta en la ficción el documentalista canadiense Daniel Roher. La película, un thriller criminal profundamente humano, narra la historia del joven Niki, un talentoso afinador de pianos que sufre de hiperacusia, una rara condición que le hace percibir los sonidos a un volumen exageradamente alto.
Crítica de ‘Una pistola, una bala y un oso panda’: Odisea en clave pop
Una delirante odisea kafkiana de aroma pop que abraza el absurdo y la paranoia. ★★★½ Aun con sus defectos (que los tiene), el primer largometraje del catalán Oriol Cardús es una lisérgica farsa existencial que supone una refrescante rara avis dentro del cine español contemporáneo.
Gabe Ibáñez dirige ‘La desconocida’: “Contar con Candela Peña, Pol López y Ana Rujas es un lujo. En la película parecen estar en proceso de demolición emocional”
“Para mí, el cine de esa época siempre ha sido un gran referente, con el Friedkin de The French Connection a la cabeza”, confirma el director. “Hablo de aquellas películas de textura árida, en cuya puesta en escena parecía colarse la suciedad real de la ciudad, con una estética por momentos cercana al documental”, explica.
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