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Articles by Raúl Julián
“Es un disco más emocional y eso se va a notar”
Eso sí, sin prisas. “Nos gusta tomarnos las cosas con calma: disfrutarlas y saborear el hecho de sacar un disco. Y ya unos meses después empezar a disfrutar de tocar y de hacer una gira”. El vigués defiende, de paso, el derecho a tomarse su tiempo frente a las prisas de la industria. “A veces es absurdo, porque, si vas muy rápido, irá a verte gente que aún no conoce las canciones.
Alcalá Norte: «No nos interesa hacer 'La vida cañón 2', eso puedes tenerlo claro»
Quedamos con Alcalá Norte al completo cerca de la muy madrileña calle San Bernardo, para comentar con Álvaro Rivas (Voz), Jaime Barbosa (Batería), Carlos Elías ‘Dr. Rock’ (Guitarra), Pablo Prieto ‘Admin’ (Bajo) y Laura de Diego (Teclados) Dejémoslo como estaba, el que será su segundo y flamante disco cuando vea la luz unas semanas después de la entrevista.
Zoh Amba – Eyes Full (Matador/Popstock!)
Resulta curioso y difícil de entender, por múltiples motivos, que el nuevo disco de Zoh Amba parezca haber pasado desapercibido y sin pena ni gloria para los medios especializados y aquellos aficionados más perspicaces e inquietos en la búsqueda de las gemas que ven la luz cada año en curso.
This Is Lorelei – The Singer In My Band (Matador/Popstock!)
La tercera entrega de This Is Lorelei –tras Box For Buddy, Box for Star (Double Double Whammy, 24) y Holo Boy (Double Double Whammy, 25)–se ha convertido en uno de los secretos a voces de la temporada en curso, con Nate Amos firmando un disco embaucador que no hace sino potenciar encanto y magnetismo a cada pasada.
Cómic: Son cuatro días de Joan S. Luna & Jordi Pastor (Astiberri)
Joan S. Luna aborda, desde la experiencia personal, el siempre delicado tema del suicido. Son cuatro días es la novela ilustrada autobiográfica con la que el catalán decide abordar, con valentía y de una vez con todas, el suicidio de Ismael, su mejor amigo en época universitaria.
Cello Song. La historia de Nick Drake
“Cello Song. La historia de Nick Drake” muestra, a lo largo de cien maravillosas páginas, dos universos tan personales, únicos y valiosos como son los del dibujante noruego John Arne Sæterøy –aka Jason– y el malogrado cantautor británico Nick Drake. Cómic y música convergen en esta imprescindible referencia, amparados por una serie de denominadores comunes a los dos planos. Belleza y melancolía; sencillez y elegancia.
Ocean Colour Scene (La Riviera) Madrid 26/09/26
Ocean Colour Scene quedaron como el revival más evidentemente mod del Britpop, con esos sonidos añejos procedentes de los sesenta y deudores del Northern Soul convertidos en magníficas canciones que encajaban con soltura en aquella corriente predominante a mediados de los noventa.
Gilla Band: «El arte puede ser simplemente una sonrisa»
La formación irlandesa Gilla Band regresa a escena con un disco como Pugnello (Rough Trade, 26), de nuevo receptor final de toda la mala baba del combo, así como resultado de aquella experimentación ruidosa que continúa guiando su carrera. Hace unos años que el grupo irlandés decidió cambiar su nombre de Girl Band al definitivo Gilla Band, justo antes de publicar Most Normal (Rough Trade, 22).
Varias direcciones y un único nivel
En base a la celebración de la que ya hacía su quinta edición podría afirmarse, sin paliativos de ningún tipo, que el Our Fest de Ourense se ha convertido en una de las citas del todo consolidadas dentro del último tramo del verano. Un año más, la propuesta versaba sobre un cartel con mayoría de nombres internacionales, aderezados con alguna apropiadísima propuesta nacional completando la nómina de artistas.
Crónica del show orquestado de Billy Corgan (Smashing Pumpkins)
Billy Corgan firmó, hace treinta y un años y al frente de The Smashing Pumpinks, un disco a todas luces sagrado como es “Mellon Collie And The Infinite Sadness” (95), asociado para siempre al imaginario noventero gracias a un monumental lote de canciones que marcaron a a toda una generación.
Crítica de “Live!”, disco en directo de la banda británica Pulp
Si Pulp certificaron lo glorioso de su regreso (en versión de estudio) con un álbum tan notable como “More” (Rough Trade, 25) –publicado veinticuatro años después de ese “We Love Life” (01) que hasta entonces era último disco de estudio de los británicos–, ahora el combo liderado por Jarvis Cocker deja constancia de aquella no menos exitosa gira posterior.
Reseñamos “Days”, el nuevo trabajo de The Mountain Goats
Aparte del hecho irrefutable de que The Moutain Goats hayan sido siempre (y desde que hicieran su aparición a mediados de los noventa y a lo largo de tres décadas) una garantía de satisfacción, lo cierto es que la última etapa de la formación liderada por John Darnielle se antoja desatada.
Vilablues presenta su undécima edición
Vilanova de Arousa (Pontevedra) volverá a convertirse en el epicentro de la música negra con la celebración de la undécima edición del Vilablues, que tendrá lugar los días 28 y 29 de agosto. El festival, con acceso gratuito a todos los conciertos, volverá a desplegar su programación por distintos espacios de la localidad, con el Escenario Xacobeo, situado en el Multiusos, como principal escenario.
Crónica del festival Sinsal SON Estrella Galicia celebrado en Vigo
Blanco Palamera (Foto: Lucía Castro Puga - cedida por la organización) De Birmingham venían Gans (en la foto principal), joven trío británico que ha ido ganando nombre en su país gracias a una generosa gira por salas que retomarán después del verano. Su punk contestatario con (muchísimo) gancho bebe directamente de The Damned y, al mismo tiempo, también resulta equiparable al que facturan en la actualidad Shame o DeadLetter.
Crónica del concierto de José González en Madrid
La visita de José González era una de las fechas destacadas, dentro de ese nuevo ciclo bautizado como ‘Revolution 65’ que este verano ha ofertado varios conciertos al amparo del Teatro Real de Madrid. Un escenario más que apropiado para acoger las virtudes del sueco, al compartir enclave y músico una solemne (y palpable) elegancia implícita.
The Kooks (Noches del Botánico) Madrid 25/07/26
Reino Unido siempre ha exportado, con más o menos acierto y aceptación fuera de sus fronteras, bandas del perfil de The Kooks. Se trata de una especie de producto local empeñado en hacer un indie-pop amable y algo facilón, de pose rockera pero tirando a efectivo, que en algunas ocasiones traspasa la línea de escena ‘alternativa’ para llegar a un público generalista. De Dodgy o Keane a los mismísimos Coldplay o Travis, pasando por Razorlight, Starsailor, Embrace, Blossoms o Kaiser Chiefs.
La chistera de Hannon
Neil Hannon nunca falla. Es un hecho. El menudo artista, al frente de sus The Divine Comedy, es sencillamente infalible cuando de ofertar un concierto de ejecución impecable y efectos terapéuticos se trata, independientemente del formato elegido para la ocasión. Si además el escenario seleccionado es nada menos que el del Teatro Real de Madrid y el vocalista se hace acompañar de solvente banda de seis miembros, la cita comienza a presumirse memorable.
Hurray For The Riff Raff – Live Forever (Nonesuch Records)
Alynda Segarra lanza disco en directo al frente de sus Hurray For The Riff Raff en el que, sin duda, es el mejor momento del proyecto capitaneado por la del Bronx.
Harry Styles - Kiss All The Time. Disco, Occasionally (Sony Music)
A estas alturas, la militancia de Harry Styles en la boy band One Direction parece ya un recuerdo lejano y difuso. Disco a disco, el artista ha ido dejando (muy) atrás aquel traje artificial y preconcebido para el éxito y, aunque el fenómeno fan siga (y seguirá) acompañándole, la solidez y seriedad de su plano creativo ha ido cogiendo cada vez mayor cuerpo y solemnidad. Un trazado que, por el camino, también ha sacado a la luz esa inspiración que ya se antoja más bien tirando a evidente.
Libro: Columbine de Dave Cullen (Contra)
La matanza perpetrada en el Instituto Columbine por Eric Harris y Dylan Klebold fue uno de los episodios más negros (y también mediáticos) de la peor historia de los Estados Unidos. Un capítulo de gran repercusión, ampliamente seguido en su momento y analizado a posteriori a través de un sinfín de artículos y especiales.
Sofía Comas: «Siempre me expongo, si no ¿para qué?»
Tras El verano será eterno (Industrias Bala, 20) y A un pájaro rojo (Everlasting, 23), Sofía Comas a regresa a escena con Tecuán Caroca (Everlasting, 26), un disco cálido en el que tienen cabida muchas de esas historias del cancionero mexicano y de aquellos grandes artistas que nunca temieron decir “te quiero” en voz alta, que abrazaban el melodrama sin pudor.
La banda de Atlanta Upchuck actuará en Madrid
La enérgica formación norteamericana Upchuck desplegará su punk garagero en la sala Gruta 77 de Madrid el 27 de agosto. La formación procedente de Atlanta llegará a Madrid este verano con la vitola de ser poseedores de uno de los directos más intensos del circuito actual, combinando la urgencia del hardcore clásico con una sensibilidad contemporánea que destaca su propuesta dentro de la nueva escena punk internacional.
The Sophs: «El disco salió de manera impulsiva en tres meses: básicamente, vomitamos todas las canciones»
The Sophs son una de las nuevas perlas de Rough Trade Records, después de captar la atención de Geoff Travis y Jeannette Lee a partir de unas demos enviadas incluso antes de pisar un escenario. Tras lanzar singles como «I’m your friend», «Sweat» y «Death in the family» y foguearse em directo, la banda publica su primer álbum, Goldstar.
15 15: «Jugamos con esa tensión entre lo orgánico y lo sintético, el pasado y el presente»
El colectivo franco-polinesio (y multidisciplinar) 15 15 debuta en formato largo con Marara (26), al amparo del prestigioso sello británico XL Recordings y con un disco exótico, sugerente y evocador que reserva sorpresas adicionales de cara a cada nueva escucha. Contactamos con la formación para saber más acerca de este no poco misterioso proyecto.
Iron & Wine - Hen's Teeth (Sub Pop) - Muzikalia
Vaya por delante que Hen’s Teeth, el que es octavo álbum de estudio de Iron & Wine, es un buen disco. De hecho, resulta complicado pensar que Sam Beam sea capaz de firmar la que técnica o específicamente cabría calificar como una obra desechable. El hándicap al que se enfrenta la presente entrega deriva del choque frontal con unas peculiaridades creativas que, a estas alturas y tras un cuarto de siglo de carrera, resultan ya sobradamente reconocibles y, por tanto, inevitablemente repetitivas.
Libro: My Rock And Roll Friend de Tracey Thorn (Liburuak)
De la pluma del cincuenta por ciento de Everything But The Girl surge el presente libro que cabe interpretar (y describir) de múltiples maneras, pero que, ante todo, es una carta de amor abierta a la amistad latente entre Tracey Thorn y Lindy Morrison. De la cantante a la que fuera batería de The Go-Betweens, para ser exactos. Ambas se conocieron casualmente en los ochenta al amparo de un camerino, en lo que no fue sino punto de partida para una amistad que se extendería a lo largo de los años.
Entrevistamos a L'Exotighost - Muzikalia Original
L’Exotighost estarán actuando el próximo 5 de diciembre en la madrileña Sala El Sol junto a Vacaciones Permanentes y Yo Diablo(entradas aquí) presentando las canciones de Hawái está en tu mente (Everlasting, 25), su reciente nuevo disco y el tercero ya en el casillero de la banda nacional dedicada al género de la exótica por excelencia. Una cita a tras bandas, en la que estarán acompañados de dos compañeros de sello como son los salmantinos Vacaciones Permanentes y los valencianos Yo Diablo.
Libro: Freaks Out! de Luke Haines (Contra)
Luke Haines siempre ha sido un indomable, revuelto con su peculiar humor (o no) contra casi todo aquello que le ha venido rodeando y apurando una inquietud que seguramente sea la motivadora de esa generosísima discografía de tintes plurales amasada por el inglés.
Beth Gibbons (Noches del Botánico) Madrid 15/07/25
La combinación de Beth Gibbons y ese escenario inmejorable que es Noches del Botánico se antojaba como un binomio poco menos que idílico, con la vocalista de Portishead presentando el que técnicamente –y si obviamos aquel disco de título Out Of Season (Go Beat, 02) que firmó junto a Rustin Man– es su (agraciado) debut en solitario, Lives Outgrown (Domino, 24).
cryymm – cryymm (Everlasting) - Muzikalia Original
El presente álbum homónimo no es sino el debut arrasador (y sin atisbo de concesiones de cara a la galería) que hace las veces de licenciatura para el venezolano afincado en Madrid Leo Rivero, al frente de su irreverente proyecto como crymm.
Sun Kil Moon (Sala Villanos) Madrid 29/04/25
Una inevitable incertidumbre parecía ser la sensación habitual con la que el público se acercaba a la Sala Villanos (a día de hoy, uno de los mejores emplazamientos para conciertos en Madrid), convocado de cara a una nueva cita con Mark Kozelek. En este caso, la presencia del ex Red House Painters venía apoyada en la etiqueta de Sun Kil Moon, la misma bajo la que a comienzos de la temporada en curso veía la luz All The Artists (Caldo Verde, 25).
Yann Tiersen – Rathlin From A Distance/The Liquid Hour
Yann Tiersen regresa tres años después de ese “11 5 18 2 5 18” (Mute, 22) que apostaba por la numerología, en este caso con una referencia amparada por discos bien diferenciados y, de algún modo y dependiendo del momento, complementarios o contrapuestos entre sí. Dos mundos, cuando menos, representativos de inquietudes latentes en esas diferentes coordenadas que suelen ser campo de acción del afamado y siempre inconformista compositor.
Butler, Blake & Grant
Bernard Butler –ex guitarrista y co-compositor de Suede, además de productor, ex The Tears junto a Brett Anderson, colaborador con variopintos artistas y dueño de interesantes discos en solitario–, Noman Blake –guitarrista, vocalista y compositor de Teenage Fanclub– y John Grant –ex The Czars y poseedor de una sólida carrera bajo su nombre– se juntan en esta nueva aventura bautizada sin complicación con sus propios apellidos y que, de momento, ha cristalizado en un bonito álbum homónimo de...
Miki Barenyi Trio, crítica de Tripla en Mondo Sonoro (2025)
Miki Barenyi bien podría haber sido, con frecuencia, infravalorada. En los noventa, su banda Lush quedó atrapada (de rebote) dentro de aquella corriente del Britpop desarrollada bajo el yugo masculino que hizo que, con frecuencia, las formaciones femeninas fueran desterradas a un plano secundario. Sin embargo, el grupo coliderado por Barenyi junto a Emma Anderson dejó discos de obligada escucha dentro de la década como “Split” (4AD, 94) o “Lovelife” (4AD, 96).
30 años del debut de Elastica, el latigazo femenino del Britpop
La escena La bola del Britpop había ido creciendo desde 1992 hasta materializar su apogeo en 1994 y, definitivamente, en 1995, con aquella ‘Batalla del Britpop’ azuzada por los medios entre Oasis y Blur. Una escena irritantemente sometida a la hegemonía masculina, con infinidad de nombres que se sumaban a los de los dos contendientes principales.
Super H. Homenaje al Super 8 de Los Planetas
Los actos motivados por el trigésimo aniversario del “Super 8” (RCA, 94) de Los Planetas continúan brotando, tras la pertinente gira de los granadinos haciendo el álbum completo en festivales y después acontecida en un puñado de salas. Por el camino ha quedado “Segundo Premio” (Isaki Lacuesta & Pol Rodríguez, 24), la (no) película sobre Los Planetas que, de algún modo, también ha contribuido a acrecentar la leyenda.
That’s The Price Of Loving Me
Es ese inconfundible libro de estilo de Dean Wareham. No importa en qué tipo de aventura esté enfrascado el bueno (e inquieto) de Dean, porque esa elegancia innata y aquel trazo que el músico maneja en propiedad desde los tiempos de Galaxie 500 siempre supura y sale a luz en forma de cuidadas canciones.
Crónica del concierto de Ryan Adamas en Madrid
Allá con el comienzo de siglo, y tras su andadura con Whiskeytown, Ryan Adams se imponía como el nuevo niño bonito dentro de esa parcela destinada a acoger alt-country, americana y rock clásico. Un estatus finalmente vilipendiado por adicciones, un carácter ególatra y complicado, y las consabidas acusaciones de conducta inadecuada, además de por unas obras que, después de tocar techo, parecieron quedar reducidas a una discografía tan extensa como meramente aceptable.
Crónica del concierto de Rufus T. Firefly en Zamora
Hacía poco más de cuatro meses que Rufus T. Firefly habían firmado el que hasta ahora era su último concierto en Zamora, al amparo de ese Avalon Café que los acogió por primera vez cuando la banda comenzaba a dar sus primeros pasos y que ha sido su hogar en la ciudad. Podría pensarse que tal escaso margen de tiempo no justificaba una nueva visita del grupo, si no fuera porque la banda siempre ha encontrado una respuesta entusiasta por parte de los zamoranos.
Little Death Wishes
Tras cinco años de silencio –apenas paliados con la reedición del majestuoso debut “La Maison de Mon Rêve” (Touch & Go, 04) con motivo de su vigésimo aniversario–, las hermanas Sierra y Bianca Casady regresan a escena con el que es su octavo álbum de estudio. Tirando de tópico y dado el resultado, podría afirmarse que la espera ha merecido la pena en base a un doble motivo.
El nido, entrevista en Mondo Sonoro (2025)
Una de las cualidades claras del disco es el buen gusto. O, dicho de otro modo, una elegancia innata que aparece en todas las piezas de “La constancia”. “La mayoría de los temas de la preselección tenían mucha energía y eso nos molaba. Nos apetecía hacer un disco con más caña, para gozarlo bien en el directo sin dejar de lado lo emotivo y que, desde luego, tuviera una sensación sonora de tradición. Al final no hemos hecho para nada un ejercicio de estilo y esa creemos que es la virtud del disco.
Yawners, crítica de Superbucle en Mondo Sonoro (2025)
No es muy habitual que una artista que publica su tercer disco luzca, de algún modo, con aureola de (relativa) veterana de la escena patria. Sucede con Elena Nieto al frente de su proyecto como Yawners, que ahora entrega el que es su nuevo álbum tras los celebrados “Just Calm Down” (La Castanya, 19) y “Duplo” (Montigrí, 22).
Kamasi Washington (Sala La Riviera) Madrid 24/03/25
Kamasi Washington llegaba a las dos citas de su gira española –inicialmente previstas para octubre de 2024 y reprogramadas por una lesión de espalda del músico– convertido en uno de los paradigmas del jazz contemporáneo, trono al que ha ascendido gracias a discos como The Epic (Brainfeeder, 15), Heaven & Earth (Young Turks, 18), y la que hasta ahora es su último álbum (y, de paso, motivo principal de su visita), el excelso Fearless Movement (Young, 24).
Nation Shall Speak Unto Nation
El hecho de que Edwyn Collins siga plenamente activo, después de la hemorragia cerebral que sufrió en 2005 y que le paralizó parte del cuerpo, es de por sí una excelente noticia. Qué el escocés continúe, además, sacando discos de nivel es un hito que debe ser celebrado con efusividad y total merecimiento.
Crónica del concierto de Miguel Rivera (de Maga) en Zamora
Maga fueron una de las formaciones nacionales que, a lo largo de sus casi dos décadas de carrera, mejor supieron armar una colección de canciones con personalidad propia, equilibradas entre lo bonito y lo elaborado; entre lo emocionante y lo empático. Una banda que quizá todavía no ha recibido ese nivel de reconocimiento que su obra reclamaba.
Grande Amore, entrevista en Mondo Sonoro (2025)
Nuno Pico, definitivamente amparado por mariagrep y Clara Redondo, publica el que es tercer disco de Grande Amore, “III”, cumpliendo con su plazo de nueva entrega cada dos años. Un trabajo que mantiene la esencia cada vez más reconocible del trío, al tiempo de lucir con orgullo algunas novedades palpables en su sonido. “Este es nuestro disco más ruidoso en el sentido tradicional del término: noise rock de guitarras distorsionadas y con mucho fuzz”.
bdrmm, crítica de su disco Microtonic (2025)
Si bien no ha sido una absoluta sorpresa ya que sus dos discos previos, “Bedroom” (Sonic Cathedral, 20) y “I Don't Know” (Rock Action, 23), habían dejado buenas sensaciones, lo cierto que bdrmm desbordan expectativas y dan un paso de gigante con “Microtonic”. Sobre todo, porque la banda de Yorkshire consigue llevar a otro nivel esa mixtura de géneros que, entreverados y no necesariamente ponderados, terminan convertidos en las poderosas canciones del cuarteto.
Clara Mann, crítica de su disco Rift (2025)
El estreno de Clara Mann es una de las más agradables sorpresas acontecidas en lo que va de temporada, con la artista entregando diez piezas de sensibilidad extrema que transitan por unos terrenos semidesnudos desde los que emociona con su trazo clásico.
Bournville, crítica de la novela de Jonathan Coe (2025)
El autor de, entre muchas otras, la celebrada “¡Menudo reparto!” (94) –que cumplió treinta años recientemente– o esa “El corazón de Inglaterra” (19) versada en torno al Brexit, regresa con otro título ante el que claudicar.
Pumuky, entrevista en Mondo Sonoro (2025)
¿Dirías que “No sueltes lo efímero” es un disco especialmente intenso dentro de la discografía de Pumuky? En este trabajo, musicalmente hablando, estábamos más interesados en lograr crear tensión que en llegar a romper del todo, así que es probable que haya mayores cotas de intensidad en otros lugares de nuestra discografía.
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