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Articles by Dani López
Entrevista Eugene Kotlyarenko
En la 59ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges tuvimos ocasión de entrevistar a Eugene Kotlyarenko, director y escritor de la película Vintage Violence, proyectada en la sección Òrbita. Hay películas que utilizan la tecnología en sus propuestas formales y argumentos, sin embargo siguen siendo códigos que no se acostumbran a utilizar demasiado en el cine. Al menos no de un modo tan explícito como en Vintage Violence.
Entrevista Casey Walker y Peter Scott Vicaire
Con motivo de la proyección de Ithaqua en la 59ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, el director Casey Walker y el guionista Peter Scott Vicaire estuvieron presentes y tuvimos la ocasión de conversar con ellos sobre la película. Ithaqua forma parte del resurgir de la Hammer Film Productions. ¿Cómo te relacionas con las películas de la Hammer y qué significa para ti formar parte de su retorno?
Vintage Violence , de Eugene Kotlyarenko
Con la tecnología se han ido creando orgánicamente nuevos códigos visuales y sonoros mediante internet, los móviles, transmisiones en streaming, el uso de auriculares inalámbricos… estos dispositivos y medios de comunicación implican una adaptación por parte del público a nuevas formas de contenido y distintos modos de consumirlo, pero a pesar de que todo esto forma parte de nuestro día a día, en el cine no tienen tanta presencia.
Girl in the Night , de Luka Marčetič
En la sección Noves Visions de la 59º edición del festival de Sitges se proyectaba la película eslovena Girl in the Night, una obra pequeña con mucho corazón del director croata Luka Marčetič. La premisa puede sonar un tanto alocada, si bien también suscitar una imagen equivocada de lo que el filme propone en tono. Rok (Urban Kuntarič) trabaja rutinariamente en el turno de noche de una gasolinera, buscando adrenalina para darle un poco de emoción a una vida monótona y aburrida.
Hope , de Na Hong-jin
El director de las escabrosas El extraño (Goksung, Na hong-jin, 2016) y The Chaser (Chugyeogja, Na hong-jin, 2008), Na hong-jin, se lanza al blockbuster con Hope, su nueva película que pasó por Cannes y ahora se proyecta en la 59º edición del festival de Sitges.
Entrevista a Summer H. Howell y Samantha Sloyan
Entrevistamos a Summer H. Howell y Samantha Sloyan, protagonistas de la serie Carrie que interpretan a Carrie White y Margaret White respectivamente. Las dos actrices estuvieron presentes en el festival de Sitges para presentar la proyección del primer capítulo de la nueva serie de Mike Flanagan, proyecto con el que actualiza la icónica historia a la sociedad contemporánea. ¿Qué creéis que ha impulsado a contar esta nueva iteración de Carrie? Summer H.
Father Joe , de Barthélémy Grossmann
Father Joe, a ojos de un servidor, se merece un premio a parte a “El esperpento del festival”, siendo una de esas divertidísimas películas que abraza la más absoluta extravagancia dentro del género de acción, una propuesta frontal que se deja llevar por su condición de ser sin ataduras ni ningún tipo de pudor.
Ithaqua , de Casey Walker
Con Ithaqua uno se encuentra ante una producción de la resucitada Hammer Film Productions, la mítica productora que se fundó en el 1934 y que creó un legado fílmico inolvidable en el género del terror. Adquirida por John Gore en 2023, los queridos clásicos se restauran a nuevos formatos, las películas no tan recordadas salen a la superficie para darles una segunda oportunidad y, por supuesto, también toca volver a llevar nuevas historias de terror a la gran pantalla.
Carrie , de Mike Flanagan
Carrie fue el primer libro en ser publicado de uno de los escritores más prolíficos de los últimos tiempos. Esto fue en 1974 y desde entonces su autor, Stephen King, se ha convertido en toda una leyenda del género. Además de la infinidad de libros que ha escrito (y que sigue escribiendo), se han hecho múltiples adaptaciones de sus trabajos al cine en forma de series y películas, algunas de ellas llegando a asentarse como iconos absolutos de la historia del cine.
En la zona gris , de Guy Ritchie
Contemplando la filmografía de Guy Ritchie en perspectiva, podríamos decir que en los últimos años ha entrado en una fase de su carrera caracterizada por un dinámica más industrial que prioriza la producción de nuevos trabajos. Solo hay ver la velocidad con la que aparecen nuevas producciones con su nombre.
Venecia 2026. Volumen 3
Koreeda lleva la segunda adaptación a la gran pantalla del manga de Tatsuki Fujimoto, Look Back, la cual ya inspiró el largometraje de animación homónimo dirigido por Kiyotaka Oshiyama y, en esencia, la reinterpretación de Koreeda no dista demasiado de esta. Bebiendo de la misma fuente, ambas películas insuflan de movimiento las viñetas del manga de Fujimoto, cada adaptación sirviéndose de las herramientas de su medio escogido.
Venecia 2026. Volumen 2
La mirada apocalíptica impregna una película más en esta edición de Venecia, si bien con una pequeña ventana de optimismo.
Venecia 2026. Volumen 1
Estamos constantemente sometidos a historias, todo en absoluto se transmite a través de narrativas que faciliten lo que se proponen: captar nuestra atención.
El motín , de Jean-François Richet
El motín (Mutiny) es el segundo encuentro que tenemos con Jason Statham este año en la gran pantalla, siendo la anterior película The Shelter: El protector (Shelter, Ric Roman Waug, 2026).
Después de Auschwitz , de Hilario J. Rodríguez
Las imágenes tienen una gran capacidad para evocar el pasado, de transportar al espectador a otra época y lugar para experimentar una vivencia ajena. Pero a su vez, estas imágenes tienen el gran poder de moldear ese mundo que recrean y modificar la experiencia según los propósitos de los autores de dichas imágenes. En la línea de esta cualidad del arte, Hilario J.
Motor City , de Potsy Ponciroli
Hace unos años John Woo nos traía en Noche de Paz (Silent Night, 2023) una cinta de acción cuya sorpresa era la ausencia de diálogos. La posición subjetiva que centraba su mirada en la de un protagonista que había perdido el habla enfatizaba su soledad e incapacidad de comunicarse.
Supergirl , de Craig Gillespie
Es el turno de la prima de Superman de protagonizar una entrega más en el género de superhéroes que, sin contar con la relevancia de la que gozaban, siguen muy presentes en el cine contemporáneo. Pese a su parentesco con el hombre de acero y los parecidos evidentes, Supergirl marca su personalidad propia no solo en el personaje, sino cómo película, que sigue un camino bien distinto a la de su equivalente masculino, empezando por la ambientación de la aventura.
Normal , de Ben Wheatley
Bob Odenkirk se vuelve a armar hasta los dientes en una nueva colaboración con el escritor Derek Kolstad, guionista de esta película que mezcla acción y comedia de manos del director Ben Wheatley. Por su parte, el guionista se había caracterizado por buscar lo extraordinario oculto tras una capa de cotidianidad en personajes excepcionales.
Entrevista Aina Clotet
Tras su paso por Cannes en la sección paralela Semaine de la Critique, donde Aina Clotet se hizo con el premio a mejor interpretación, Viva ha llegado a las salas. La actriz dirige su primer largometraje y también lo protagoniza, además de haber coescrito el guion junto a la guionista Valentina Viso. La película es un drama introspectivo sobre la soledad y la muerte que se entremezcla en ocasiones con un tono desenfadado para afrontar el miedo que dichas temáticas generan.
Mortal Kombat II , de Simon McQuoid
La saga de videojuegos Mortal Kombat es longeva y, ante todo, un icono del entretenimiento audiovisual interactivo. Tal es su estatus que ya contó con dos adaptaciones en los 90, la primera de ellas dirigida por el inigualable Paul W.S. Anderson, e incluso hay películas de animación basadas en el universo de la marca.
Old Joy (2006) - miradasdecine
La filmografía de Kelly Reichardt muestra una enorme sensibilidad que la capacita para subrayar lo invisible, de plasmar en pantalla lo inasible, de enmarcar lo insondable en narrativas minimalistas y, en apariencia, vacuas. Old Joy, el segundo de sus largometrajes, es un magnifico ejemplo de esto.
Shelter , de Ric Roman Waugh
Los personajes interpretados por el británico Jason Statham suelen ser hombres solitarios, taciturnos, herméticos y misteriosos. En el caso de Shelter: El Protector (Shelter, Ric Roman Waugh, 2026), la tercera obra que lleva a cabo con su propia productora Punch Palace Productions, consigue llevar este aspecto un paso más allá encontrando la máxima expresión de ese contexto, pues Michael Mason, el protagonista en cuestión, vive aislado en la isla de un faro.
Entrevista Milagros Mumenthaler
La directora argentina Milagros Mumenthaler tuvo su debut en el largometraje en 2011 con Abrir puertas y ventanas, película con la que ganó el Leopardo de Oro en el festival de Locarno. En el mismo festival compitió La idea de un lago en 2016, su segundo largometraje.
Just Another Trump Speech or a Message About the West’s Detachment From War Zones?
In classic MAGA fashion, President Trump joked about recent American attacks on Iranian minelayers in the Strait of Hormuz at a Kentucky rally speech on Wednesday, 11 March. This time, the President reflected on a meeting with top military officials, mentioning that their reasoning for sinking the minelayers rather than capturing them was because “it was more fun”.
It starts with writing it down: The art of the pros and cons list
There’s a reason why so many people swear by journaling. As we experience emotionally challenging moments in our lives, we need to find an appropriate coping mechanism. However, while the art of journaling is a practice that people uplift and admire, the art of the pros and cons list tends to be met with controversy. When it comes to deciding things as emotionally charged as whether or not to stay with someone we’re seeing, many see a pros and cons list as eerily simple.
Will Anti-Immigration Protestors in Edinburgh Realise Immigration Isn’t the Problem?
Following the stabbing in Edinburgh’s Calders area on 2 March, anti-immigrant protesters took to the streets in hopes to raise awareness against illegal immigration. In response, Hope Not Hate, with the support of Stand Up to Racism and Trade Unions in Communities, held a counter-protest at the same time and location. While the groups seemed to directly clash, their underlying motivations were likely very different.
Is striving for a perfect relationship really a good thing?
The longer you are around someone, the more you notice the small flaws of theirs that annoy you. I think that within any type of relationship there is a desire to strive for perfection. It is common to have arguments with your friends about little things, like always being late, because it is easier to ignore that tiny bit of annoyance. You have discussions with loved ones over tone of voice, or intention, because you want to avoid feeling a certain way when they criticise you.
New Black Sheep Coffee to open in Edinburgh
Black Sheep Coffee will be replacing Maycheelin Asian Supermarket on Forrest Road with its 12th Edinburgh coffee shop. While the opening of the new branch is still a long way away, with the council only approving plans in late February 2026, some expressed concerns over yet another chain taking up valuable real estate in Edinburgh. One student living in the area said: “I actually go to Maycheelin all the time to pick up food I can’t get at other stores.
Berlinale 2026. Volumen 3
Los biopics sobre personalidades de la música están a la orden del día, películas en las que algún actor o actriz se pone en la piel del artista musical de turno y mostrar las complejidades que no se ven cuando estos suben a un escenario. Everybody Digs Bill Evans (Grant Gee, 2026), que competía en la sección oficial del festival, podría encuadrarse en ese tipo de película, si bien se aleja lo bastante para ser una rareza en el género.
Berlinale 2026. Volumen 2
La propuesta de la directora Dara Van Dusen para su debut, que se ha proyectado en la presente edición de la Berlinale, es una auténtica rareza. El argumento explica cómo aparece una enfermedad muy contagiosa en un pequeño poblado de Estados Unidos, siendo Jacob Hansen (Johnny Flynn) y el doctor del pueblo (John C. Reilly) los únicos conscientes de este acontecimiento, de modo que se enfrentan a la complicada tesitura de decidir que medidas tomar para contener esa amenaza.
Berlinale 2026. Volumen 1
El título, bastante literal, ya nos indica la temática de la inauguración de la 76ª edición de la Berlinale, que explora la situación de desventaja de las mujeres en Afganistán. Desde una mirada que se siente honesta y con las ideas claras, Shahrbanoo Sadat no solo escribe y dirige el largometraje, también se pone en la piel de su protagonista, Naru, al encarnarla para la ocasión, explorando este problema con cierto tono desenfadado, si bien muy consciente y directo en su mensaje.
Is it worth going to the Careers Service?
As an international student trying to stay in the UK after graduation, my future career is something I think about often. Naturally, earlier this year, I turned to the Career Service as I began my search for a 2026 summer internship. Hoping to help fellow lost uni students in search of employment, I took this week to gather my favourite (and least favourite) parts of the Careers Service. Like many other students, my first exposure to the Careers Service was through their emails.
‘Male Gaze’ and ‘Female Gaze’: Is It All Just the Same?
It’s clear as I walk the streets of Edinburgh and scroll through socials that we’ve moved far, far away from dressing for the male gaze. Recent trends, like the rise of the Maison Margiela Tabi and the popularity of baggier clothing, are a definitive move away from previous mainstream styles that traditionally centered the ‘male gaze’. However, as we move into this era of the ‘female gaze,’ is the fashion freedom we’re experiencing only illusory?
How a Nobel Peace Prize Became a Tribute to an Anti-Hero
In a rare display of admiration following the capture of Nicolás Maduro, Venezuelan opposition leader María Corina Machado gifted President Trump her Nobel Peace Prize medal during a meeting at the White House on Thursday 15th January. A highly unusual and political act, the exchange sparked further worldwide controversy regarding Venezuela’s future. Primarily, many ask: why did Machado gift her Nobel Prize to Trump?
28 años después: El templo de los huesos, de Nia DaCosta
Mis expectativas para 28 años después: El templo de los huesos (28 Years Later: The Bone Temple, Nia DaCosta, 2026) eran las de una secuela continuista que prosiguiera el desarrollo de lo que Danny Boyle nos había presentado en la anterior entrega de la franquicia, 28 años después (28 Years Later, 2025).
Dissecting CrashFix: KongTuke's New Toy
Summary In January 2026, Huntress Senior Security Operations Analyst Tanner Filip observed threat actors using a malicious browser extension to display a fake security warning, claiming the browser had "stopped abnormally" and prompting users to run a “scan” to remediate the threats. Figure 1: Fake CrashFix pop-up message (1) Our analysis revealed this campaign is the work of KongTuke, a threat actor we have been tracking since the beginning of 2025.
Las palabras nunca están ahí cuando las necesitas, de Ingmar Bergman
Hay nombres que inmediatamente resuenan en nuestra cabeza cuando se pronuncian, es escucharlos y en seguida se activan imágenes, temas e ideas, y en el caso concreto de un director de cine, también películas, por supuesto. El nombre que nos ocupa, Ingmar Bergman, es, sin lugar a dudas, uno de esos.
Puñales por la espalda: De entre los muertos, de Rian Johnson
En 2019, el director Rian Johnson subvertía el funcionamiento de las clásicas novelas y películas de misterios y detectives, aquellas historias pertenecientes al subgénero whodunnit como podrían ser las escritas por Agatha Christie y sus adaptaciones cinematográficas, por ejemplo, Asesinato en el Oriente Express (Murder on the Orient Express, Agatha Christie, 1934).
Entrevista reparto de Versalles
Nos sentamos con Cuauhtli Jiménez, Maggie Civantos y José Manuel Rincón, el reparto de Versalles, la película de Andrés Clariond presentada en el Tallinn Black Nights Film Festival que, en clave de humor, nos embarca en el viaje a la locura de un político y su esposa cuando se hunde la carrera del primero.
Entrevista Andrés Clariond
En el Tallinn Black Nights Film Festival tuvo su premier Versalles, una comedia negra que nos cuenta la historia de Chema (Cuauhtli Jiménez), un político que pierde la oportunidad de ser presidente y, junto a su esposa Carmina (Maggie Civantos), debe lidiar con la derrota encerrado en su hacienda.
Die my Love, de Lynne Ramsay
En 1968, Chantal Akerman llevó a cabo el cortometraje Saute ma ville en el que la protagonista, interpretada por ella misma, entraba en su apartamento y lo destrozaba todo, tanto los bienes físicos como las expectativas implícitas a un género.
Kul Coffee: A Hidden Gem Worth Leaving the Bubble For
Inspired by the bright, experimental coffee shops of Brooklyn, Kul Coffee was born out of a desire to bring a new experience to Edinburgh. Truly deserving of hidden gem status, it is one of my favorite untouched-by-students spots to visit whenever I’m craving a good chocolate chip cookie or a chill place to revise. Kul is the perfect all-rounder coffee shop.
La lista de los siete, de Mark Frost
El mayor en una familia de artistas, Mark Frost ha sido un guionista y productor que ha trabajado en varios proyectos a lo largo de su carrera, tanto para cine como para televisión. Incluso, en algunos casos, se puso al cargo de la dirección. De entre todos sus trabajos, entre los que se incluyen Los 4 fantásticos (tanto la de 2005 como su secuela de 2007), resulta especialmente icónica su colaboración con David Lynch, que juntos crearon la maravillosa Twin Peaks.
Entrevista Zak Hilditch
En el Festival de Sitges se proyectó We Bury the Dead, una película australiana en la que los zombies se convierten en un vehículo para el duelo. Cuando un desastroso accidente aniquila gran parte de la población australiana, se organizan partidas a la zona afectada para hacer una limpieza de cadáveres.
27 noches, de Daniel Hendler
De festival en festival y tiro porque me toca, Daniel Hendler está en racha de estrenos estos días. Se pasó por Venecia con Un cabo suelto, recientemente estrenada en salas, cuenta con un papel en Vieja Loca (Martín Mauregui , 2025), que tuvo su premier en Sitges y, ahora, llega a Netflix 27 noches, película en la que ejerce tanto de director como actor, coescrita con el mencionado Martín Mauregui y que, para completar la baraja de festivales, formó parte de las proyecciones de San Sebastián.
Entrevista Ben Leonberg
Uno de los estrenos más esperados de la reciente edición del festival de Sitges era Good Boy, la película de terror cuyo tráiler se viralizó gracias a su simpático protagonista: el perro Indy. Su director, Ben Leonberg, se sentó con nosotros para hablar del film y lo que supuso rodar con su mascota como estrella principal. La televisión y sus imágenes están muy presente a lo largo de la película. Cierto. En parte, la televisión es una ayuda narrativa.
El legado de Isak Andic
Tribuna Como albaceas, podemos y debemos afirmar que la voluntad de Isak Andic, reflejada en su testamento, se ha cumplido de forma escrupulosa. Sus herederos han actuado siempre desde la unidad que su padre les inculcó, mostrando una gran generosidad con las personas a las que su padre amaba Como albaceas del testamento de Isak Andic, y en cumplimiento del deber que nos encomendó, consideramos nuestra responsabilidad, justo el día en que Isak cumpliría 72 años, manifestar nuestro sentir.
Entrevista Daniel Hendler
Daniel Hendler, el actor, director, guionista y productor uruguayo presentaba en Venecia la película Un cabo suelto, su tercer largometraje como director. La película presenta a Santiago (Sergio Prina), un policía argentino que huye de sus perseguidores, también policías, en busca de una nueva vida.
Paul Thomas Anderson. Videoclips III: Michael Penn, Fiona Apple y Joanna Newsom
La música no es una rareza en el cine de Paul Thomas Anderson. En su filmografía no escasean secuencias en las que el acompañamiento musical cobra una importancia enfática casi protagónica y que respiran un tono videoclipero, un formato fílmico del que el director estadounidense no es ajeno. Paul Thomas Anderson colabora habitualmente con artistas de la música en sus películas y, a su vez, él dirige videoclips para dichos artistas.
Pozos de ambición (2007)
“¡Me bebo tu batido! ¡Me lo bebo!” —con estas palabras el histriónico Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis en una interpretación maravillosa) elabora su metáfora en la última discusión con Eli Sunday (un Paul Dano que tampoco se queda atrás)—.
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