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Articles by Daniel Chia
[Crítica] Romeo y Julieta con el Ballet de la Ópera de París en gran pantalla
Este espectáculo regresa a la gran pantalla, una nueva oportunidad de fascinarse con la diciplina del Ballet, una forma de danza y una técnica escénica basada en el control absoluto del cuerpo, caracterizada por movimientos fluidos, precisos y coordinados con la música, en este caso, bajo el amor imposible de Romeo y Julieta y la dualidad de El Lago de los cisnes, hasta la tragedia de La Bayadère y el París medieval de Notre-Dame de Paris.
Ebenezer: adaptación que recuerda que el tiempo perdido es la deuda más difícil de saldar
La literatura La humanidad ha tenido grandes obras literarias que se convirtieron en puntos de referencia para mucho de lo que vino después. Entre las más importantes del Siglo XIX, una época fructífera para la literatura universal, destacan títulos como Los miserables de Víctor Hugo (1862), Crimen y castigo de Fiódor Dostoyevski (1866), Guerra y paz de Lev Tolstói (1867), y Cuento de Navidad de Charles Dickens (1843), clásico que ocupa un lugar más que relevante.
[Crítica] Ebenezer: adaptación visualmente cautivadora que recuerda que el tiempo perdido es la deuda más difícil de saldar
La humanidad ha tenido grandes obras literarias que se convirtieron en puntos de referencia para mucho de lo que vino después. Entre las más importantes del Siglo XIX, una época fructífera para la literatura universal, destacan títulos como Los miserables de Víctor Hugo (1862), Crimen y castigo de Fiódor Dostoyevski (1866), Guerra y paz de Lev Tolstói (1867), y Cuento de Navidad de Charles Dickens (1843), clásico que ocupa un lugar más que relevante.
El silencio de los palafitos: la memoria y la reconciliación que emergen sobre el agua
Detrás de la quietud del agua y de los cimientos de madera huidos de la colonización hay ausencias que se rehúsan al olvido. Este 12 de noviembre llega a las salas de cine de Valledupar, Barranquilla, Cali, Tumaco, Tunja, Salento y Bogotá, ‘El silencio de los palafitos’, un largometraje que trasciende la pantalla para convertirse en un acto de reconciliación y homenaje a la resistencia de la Ciénaga Grande de Santa Marta. - Patrocinado - Este largometraje es una producción de Cinequipos.
Noviembre digital 2026: un viaje virtual a Chiribiquete y nuevas formas de experimentar el arte
Adentrarse en las profundidades de la Amazonía colombiana, recorrer los imponentes tepuyes de la Serranía de Chiribiquete y descubrir las pinturas rupestres que conservan parte de la memoria de nuestros pueblos originarios será posible sin salir de Bogotá, a través de la exposición inmersiva Chiribiquete VR – Huellas ancestrales de la Amazonía.
[Crítica] Yo soy Rocky (I Play Rocky): el milagro detrás del mito
Existen películas que nacen para ser grandes, y existen otras que se convierten en leyenda, precisamente porque nadie creyó en ellas. Rocky pertenece a ese segundo grupo.
Cómo robar un banco: la revolución convertida en espectáculo
Una visión en construcción Desde sus inicios como coordinador de especialistas o dobles de acción, y luego como director, el estadounidense David Leitch ha demostrado una comprensión privilegiada de la acción como mecanismo narrativo, mostrando esa versatilidad en películas como la muy entretenida Atomic Blonde (2017), la famosa Deadpool 2 (2018), la vertiginosa Bullet Train (2022), y la desafortunadamente infravalorada Fall Guy (2024), entre otras.
[Crítica] Cómo robar un banco (How to Rob a Bank): la revolución convertida en espectáculo
Desde sus inicios como coordinador de especialistas o dobles de acción, y luego como director, el estadounidense David Leitch ha demostrado una comprensión privilegiada de la acción como mecanismo narrativo, mostrando esa versatilidad en películas como la muy entretenida Atomic Blonde (2017), la famosa Deadpool 2 (2018), la vertiginosa Bullet Train (2022), y la desafortunadamente infravalorada Fall Guy (2024), entre otras.
La película colombiana “Irreparable” tendrá su estreno mundial en Tallinn (Estonia) y su estreno latinoamericano en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
A más de una década de Siempreviva, una de las películas colombianas más relevantes de la pasada década por su manera de abordar la memoria, el duelo y las heridas colectivas del país, Klych López regresa al largometraje con Irreparable, una producción que comienza a llamar la atención del circuito internacional incluso antes de su estreno comercial.
[Crítica] Godzilla Minus One: el monstruo como herida nacional y memoria histórica
Desde sus primeros minutos, Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki 2023) demuestra que comprende algo que buena parte del cine de monstruos occidental parece haber olvidado: antes que la destrucción espectacular, existe el trauma; antes que el ruido digital de los edificios derrumbándose, están las vidas rotas que esos escombros representan.
Godzilla Minus One: el monstruo como herida nacional y memoria histórica
Desde sus primeros minutos, Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki 2023) demuestra que comprende algo que buena parte del cine de monstruos occidental parece haber olvidado: antes que la destrucción espectacular, existe el trauma; antes que el ruido digital de los edificios derrumbándose, están las vidas rotas que esos escombros representan.
[Crítica] A cualquier precio (By Any Means): la memoria oscura del racismo estadounidense
El cineasta y fotógrafo estadounidense Elegance Bratton formula preguntas agudas frente al sistema que lo rodea, no desde su presente, sino desde un capítulo de su pasado cercano, para adentrarse en un lugar incómodo, negado, pero siempre visible: el racismo y la tradición violenta estadounidense.
El Teatro Libre presenta las tres hermanas de Antón Chéjov
Hay obras que se ven una vez y obras que se necesitan volver a ver. Las tres hermanas, de Antón Chéjov, en versión del Teatro Libre y bajo la dirección de Ricardo Camacho, regresa a escena en una nueva temporada, la cuarta de este montaje. Más que una reposición, es la confirmación de la profunda relación de la compañía con uno de los autores fundamentales del teatro moderno.
[Crítica] El gato con sombrero: una secuela que entiende el espíritu de Dr. Seuss, que regresa para recordarnos que crecer no debería significar dejar de imaginar.
El Gato con Sombrero (The Cat in the Hat) es un clásico cuento infantil publicado en 1957, escrito e ilustrado por Theodor Dr. Seuss Geisel. Se cuenta que sus orígenes surgieron a raíz de un desafío, después de que un editor criticara los libros infantiles de la época, afirmando que eran aburridos y que no motivaban de ninguna manera la lectura en los niños.
[Crítica] Caballo salvaje nueve (Wild Horse Nine): una obra poderosa y profundamente melancólica, enriquecida por actuaciones memorables
Hay películas que no buscan respuestas, sino acompañar preguntas esenciales sobre la condición humana. En esa búsqueda de sentido, los caminos de la redención suelen aparecer en los lugares más inesperados. Como afirmó Martin Luther King Jr., «Quizás el sufrimiento y el amor tienen una capacidad de redención que los hombres han olvidado o, al menos, descuidado».
[Crítica] Wildwood: gran combinación de espectáculo, artesanía y profundidad emocional
En una época cuando buena parte de la animación contemporánea parece atrapada entre el espectáculo inmediato y la comodidad narrativa con IA.
Nace Kinder Cinema: el nuevo espacio de experimentación cinematográfica en Bogotá
Conocido en la escena nocturna capitalina por su arquitectura y su oferta de eventos, Proyecto Kinder abre las puertas a sus locaciones para que artistas filmen sus cortometrajes con la guia del director y escritor Spiros Stathoulopoulos. Este inaugural Laboratorio de Cine es producido por la casa productora Solar Cinema de la mano de Proyecto Kinder y ofrecerá estímulos e incentivos técnicos otorgados por aliados de la industria.
“Mujeres que corren con los zorros” una obra de teatro que explora la infidelidad femenina
Alma es científica, tiene un esposo, tres hijos y una vida aparentemente resuelta. Sin embargo, la aparición de un tercero en escena despierta deseos que creía olvidados y la enfrenta a una decisión que podría cambiar el rumbo de su existencia. A partir de este triángulo amoroso, en el que es ella quien se debate entre dos mundos, Mujeres que corren con los zorros propone una mirada sobre la infidelidad femenina, las insatisfacciones de la vida en pareja y las contradicciones del amor romántico.
Everest, la otra cara: conquistar la montaña, superar el duelo
Una hazaña Una hazaña deportiva que nos sumerge en la vida íntima de sus protagonistas, Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, unidos por el amor y el deseo de lograr lo imposible. Es un documental de 2026 que nos transporta a una de las travesías más extremas del planeta, escalar la cara norte (China) del Monte Everest y bajar de allí esquiando.
Caravaggio, el maestro italiano que convirtió la luz y la sombra en su destino, llega a las salas de cine
Pocas figuras en la historia del arte encarnan con tanta intensidad la tensión entre la belleza y la violencia como Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Pintor, fugitivo y revolucionario visual, el artista italiano transformó para siempre la pintura europea mediante una mirada que rompió con los ideales de perfección heredados del Renacimiento.
Entrevista exclusiva para Uniminuto Radio con Jeremy Irons, actor de “El conde de Montecristo”
Coescrita por Sandro Petraglia y Greg Latter, y basada en la emblemática novela que marcó a generaciones de lectores, El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas, esta nueva producción recupera uno de los textos más influyentes y populares de la literatura francesa, publicado originalmente por entregas en 1844 y editado en volumen en 1846.
Cine, música en vivo y planes al aire libre: así se vivirá Mubi Fest Bogotá 2026
¿Te gustaría ver una película antes de que llegue a las salas, conversar con su director después de la función o descubrir una historia acompañada de música en vivo? - Patrocinado - El próximo 24 y 25 de octubre, MUBI FEST Bogotá regresa al Gimnasio Moderno con una programación que invita a descubrir el cine de diferentes maneras. Hay películas que llegan por primera vez a Colombia, una obra colombiana recuperada después de más de seis décadas y encuentros con invitados especiales.
[Crítica] El poder de la red (The Social Reckoning): polémica, furiosa y oportuna
Si bien la problemática de las redes no es un problema nuevo, y luego de 16 años del estreno de Red Social (2016), basada en los hechos reales sobre el nacimiento de Facebook y sobre las rivalidades y traiciones que surgieron ante el éxito de esta plataforma, ahora el director, guionista, productor y dramaturgo estadounidense Aaron Sorkin, se embarca en una historia riesgosa, no por lo que dice, sino porque le muestra al público, deliberadamente guiado por tendencias y fácilmente manipulable,...
[Crítica] Clayface: la monstruosidad como espejo de transformación en una historia origen
Llega una de las películas que hace parte del plan de reestructuración del universo de DC Studios, de la mano de James Gunn con Clayface. No se trata de un experimento genérico, sino de una muestra de cómo es posible tomar el terror como vía para revitalizar la narrativa de superhéroes, y darles bagaje a los arcos de sus personajes, a sus motivaciones, y cómo se transforman por dentro y por fuera como cómics.
[Crítica] La Caída de la Ballena (Whalefall): una película que se convierte en metáfora de duelo y reconciliación
La más reciente película de Brian Duffield es una historia de supervivencia. Sus trabajos anteriores habían demostrado experiencia en estas narrativas: Amenaza en lo profundo (2020), la sorprendente Love and Monsters (2020), o Nadie podrá salvarte (2023), entre otras. Allí el director había naturalizado la tensión física y emocional del espectador.
Hope: primer impacto. cuando el caos es más fascinante que las respuestas
No saber qué está pasando, pero aun así ser incapaz de despegar los ojos de la pantalla o levantarse de la silla. Ese es el efecto que consigue Hope: Primer impacto, la película de Na Hong-jin que, tras su exitoso paso por el Festival de Cannes, llega finalmente a las salas colombianas. Una cinta que apuesta por el desconcierto, la acción desmedida y una combinación de géneros que mantiene al espectador preguntándose qué está viendo y, sobre todo, qué va a pasar después.
20 mil asistentes y la economía creativa en la cima: el balance final del BIFF 12
Durante una semana, la capital vibró con una fiesta que convocó a 20 mil asistentes entre proyecciones, actividades de industria, charlas, talleres y pantallas en espacio público. - Patrocinado - En las salas, la acogida del público reflejó la diversidad de la muestra: títulos como Fjord, Cobarde y La bola negra, se consagraron como las más taquilleras, mientras que Lejos de los árbolesy el estreno mundial de Luis Tercero conmovieron e impactaron profundamente a la audiencia.
[Crítica] Donde comienza el río: Película que plantea una pregunta universal: ¿qué significa pertenecer?
Los estudios antropológicos de etnias en países con una inmensa riqueza pluriétnica como Colombia analizan la resistencia histórica, la territorialidad, los derechos colectivos y la diversidad cultural de las comunidades indígenas, afrodescendientes, raizales y palenqueras. Muchos documentales y largometrajes se han desarrollado a partir de investigaciones serias en un territorio tan cargado de multiculturalidad como el colombiano.
La 28ª muestra internacional documental de Bogotá (MIDBO) presenta 120 películas para descubrir otras realidades
La Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO) regresa con 120 películas, provenientes de 40 países, que invitan al público a descubrir otras formas de mirar, escuchar y comprender el mundo a través del cine de lo real. En su edición 28, la Muestra llevará a doce escenarios de la capital una selección de documentales que exploran historias, territorios, memorias y realidades, bajo el lema Sonido imprescindible.
[Crítica] Tierra de mi padre (Fatherland): Pawlikowski regresa con una obra que convierte la posguerra en un espejo de identidad y pérdida
Las ruinas son los vestigios, escombros o partes que quedan de un monumento o construcción destruida por el tiempo o las guerras, precisamente el tema del que se ocupa Tierra de mi padre (Fatherland), la más reciente película del director polaco Paweł Pawlikowski, que regresa luego de 8 años sin presentar obra, tras el reconocimiento por la maravillosa Cold War (Guerra Fría).
Luis Tercero: Gaona regresa con una historia íntima y universal que emociona sin artificios
Cine local El cine de cada país tiene la capacidad de revelar parte de su cultura local, de su idiosincrasia y de sus particularidades, que en el caso de Colombia se trata de una franquicia de películas que intentan identificar una colombianidad, donde la sátira y la burla hacia sí mismo atrajo a un gran público que no está acostumbrado a escuchar historias de mayor profundidad y mejor elaboración en todos sus aspectos.
[Crítica] Luis Tercero: Gaona regresa con una historia íntima y universal que emociona sin artificios, que madura como cineasta, y que convierte la memoria en abrazo colectivo
El cine de cada país tiene la capacidad de revelar parte de su cultura local, de su idiosincrasia y de sus particularidades, que en el caso de Colombia se trata de una franquicia de películas que intentan identificar una colombianidad, donde la sátira y la burla hacia sí mismo atrajo a un gran público que no está acostumbrado a escuchar historias de mayor profundidad y mejor elaboración en todos sus aspectos. Afortunadamente hay directores que no se quedan en fórmulas que las estadísticas avalan.
[Crítica] Iluminada: un trabajo que busca desentrañar las huellas de la violencia con herencia cultural
Muchas veces las películas colombianas son criticadas por sus temáticas recurrentes, y el director colombiano Nicolás Rincón Gille confirma su particular atención a la realidad de los territorios, mirando de cerca la memoria íntima y colectiva.
Fjord: cine que incomoda, cuestiona y resiste
La película inagural En el marco del BIFF 12 llega la ganadora de la Palma de Oro en Cannes, la cual se construye como una metáfora visual y conceptual compleja que parte del significado literal del fiordo: esa hendidura profunda en la tierra, producto de la acción glaciar y la inundación marina, para exponer mensajes sobre las fracturas sociales, culturales y políticas de la actualidad.
[Crítica] Fjord: cine que incomoda, cuestiona y resiste
En el marco del BIFF 12 llega la ganadora de la Palma de Oro en Cannes, la cual se construye como una metáfora visual y conceptual compleja que parte del significado literal del fiordo: esa hendidura profunda en la tierra, producto de la acción glaciar y la inundación marina, para exponer mensajes sobre las fracturas sociales, culturales y políticas de la actualidad.
Pacífico: desafiar a la naturaleza también significa desafiar sus reglas
El premisa ¿Qué pasa cuando un grupo de personas decide desafiar la naturaleza y saltarse las reglas, solo para perseguir un sueño que puede convertirse en una pesadilla? Esta pregunta funciona perfectamente como el Tagline de Pacífico (2026), película de Riccardo Gabrielli (Cuando rompen las olas, La lectora y CINCO) que llega a las pantallas colombianas, que parte de un suceso real, aunque adaptado para fines dramáticos.
[Crítica] El Quinto Paso: un duelo actoral imperdible entre humor y tensión en escena
La llegada de El Quinto Paso al circuito de National Theatre Live en Colombia confirma la vitalidad de un teatro que se atreve a dialogar con las tensiones más urgentes de nuestra cultura contemporánea. Bajo la dirección de Finn den Hertog, la obra del dramaturgo irlandés David Ireland se convierte en un espejo incómodo y fascinante de la recuperación, la masculinidad y la vulnerabilidad.
[Crítica] Engendro (Nightborn): la maternidad como pesadilla doméstica
La segunda película de la directora de cine y guionista finlandesa Hanna Bergholm con Engendro, se inscribe en una línea de cine que explora la maternidad desde su intención más inquietante y perturbadora.
¿Los Scape Games llegaron a Bogotá para quedarse?
Desde una visión un poco más elaborada de los Scape Games en Bogotá, permite ver cómo este tipo de experiencias inmersivas trascienden el mero entretenimiento para convertirse en fenómenos culturales que dialogan con la ciudad y sus habitantes ya que últimamente hay tanta desconexión entre las personas y sus entornos. - Patrocinado - Este tipo de actividades ahora tiene un tono de diversión con trasfondo cultural, por eso ofrecen un espacio donde la diversión se convierte en narrativa compartida.
Carrie, clásico de Stephen King regresa con su icónico personaje, pero ya no es la misma
Prime Video ofrece un inquietante primer vistazo de su nueva serie: Carrie, producción original de ocho episodios que se estrenará el miércoles 7 de octubre de 2026, exclusivamente en Prime Video. - Patrocinado - Esta aparente reinvención de la icónica historia de Stephen King, la primera novela publicada por el escritor estadounidense en 1974 es uno de los libros más censurados en las escuelas de EE. UU. La película incluso estuvo prohibida en Finlandia.
La negociación: cine político con un poco de conciencia
El tema Una disculpa pública, un hombre acorralado y los estragos del capitalismo salvaje, los tres elementos que sintetizan la propuesta de La negociación (Dead Man’s Wire), la película más reciente de Gus Van Sant, que, tras su recorrido por varias salas del mundo desde enero, llega a las salas de cine del país este primero de octubre.
La compañía de teatro Quinta Picota estrena gallo de picas en la sala centro del Teatro Libre
“Gallo de picas” un clásico ruso en territorio colombiano. Una novela sobre la adicción al juego, escrita en 1866, se reinventa en el mundo esmeraldero y galleril de Boyacá, demostrando que la codicia y el azar hablan el mismo idioma en cualquier geografía. - Patrocinado - Inspirada en la novela El Jugador de Fiódor Dostoievski, Gallo de Picas traslada la obsesión por la apuesta al contexto esmeraldero de Boyacá a finales de los años ochenta, en el pueblo de La Victoria.
Bogotá se convierte en el epicentro del cine mundial: lo que no se puede perder del BIFF 12
Siete días para tomarle el pulso al cine contemporáneo en Bogotá. Del 8 al 14 de octubre, el Bogotá International Film Festival -BIFF, celebra la edición número 12 reafirmando su carácter urbano, vibrante y provocador; con una selección de 61 películas, más de 150 funciones; charlas abiertas y una robusta agenda de industria.
“Digger” y la incapacidad del ser humano de aprender de sus errores (reseña)
Tom Cruise en el papel de Digger Rockwell en la película “Digger”. “Digger” y la incapacidad del ser humano de aprender de sus errores (reseña) Tiempo de lectura ¡Ahorra tiempo y mantente informado con El Espectador! Lee nuestros resúmenes para informarte con los puntos clave de cada noticia. Te contamos lo que debes saber en pocos segundos. Descubre lo más relevante Lee lo esencial de esta nota con nuestra herramienta exclusiva de resumen con IA.
El montaje: arquitectura de lo invisible en el Biff
Los Editores Cinematográficos Colombianos Asociados (ECCA) celebra sus diez años con cuatro charlas sobre el montaje y su relación con otros oficios de la industria audiovisual, en el marco del Bogotá Creative Connect 2026. ECCA cumple una década de trabajo sostenido por el fortalecimiento, desarrollo y visibilización del montaje como una disciplina creativa dentro del quehacer audiovisual.
[Crítica] Digger: La ironia de la humanidad que recuerda para repetir, no para aprender
Cuando una película se adentra en un terreno donde la memoria colectiva, la política internacional y la explotación ambiental se entrelazan en un discurso cinematográfico que no busca consuelo sino confrontación. - Patrocinado - El director mexicano Alejandro González Iñárritu construye un ensayo visual sobre la repetición histórica y la incapacidad del ser humano de aprender de sus errores.
[Crítica] La isla olvidada (Forgotten Island): una joya de la animación contemporánea y sus historias
La historia de la animación en el cine es, en esencia, la historia de la evolución del propio lenguaje audiovisual. Desde Blanca Nieves y los siete enanos (1937), Walt Disney inauguró un canon que convirtió el dibujo animado en espectáculo global, con técnicas pioneras como la animación sobre celdas de celuloide y la cámara multiplano, que otorgaba profundidad y dinamismo a las escenas.
La música clásica independiente se toma espacios no convencionales de Bogotá con el Festival Concertante: Mozart 270
Siete agrupaciones, doce conciertos, una agenda académica que incluye talleres y conversatorios; y múltiples escenarios consolidan este espacio que fortalece el ecosistema de las agrupaciones de música clásica independientes de Bogotá.
25ª edición del Festival de Cine Francés en Colombia
En esta edición, Cineplex hace parte de la programación con cuatro títulos que reúnen diferentes miradas, épocas y sensibilidades del cine francés: tres películas que llegarán próximamente a las salas colombianas y el reestreno de una obra que hace parte de la historia cinematográfica de la compañía.
Arena en la Boca, de la compañía de teatro Salto al Vacío, se estrena en el Teatro Factoría L’explose
“Arena en la Boca”: la historia de una madre colombiana que cruza el desierto y nos obliga a mirarnos en el espejo de la migración. La migración suele aparecer en las noticias como una cifra lejana, algo que le sucede a otros, en otro lugar. - Patrocinado - La producción de la compañía Salto al Vacío, parte de una convicción distinta: en cualquier giro de mala fortuna, cualquiera de nosotros un hermano, una vecina, alguien cercano puede terminar migrando y enfrentando experiencias sumamente duras.
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