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Articles by Thomas Taborsky
Entrische Schwellenwelt: „Backrooms“
Im Internet heißen sie Creepypastas: Gruselgeschichten, die von einem einfachen Motiv ausgehend, aber angefacht durch die Beiträge der Netzgemeinde, ein reges Eigenleben entwickeln. Jenes der „Backrooms“ begann im Mai 2019 mit einem Eintrag im Internetforum 4chan und dem leicht gekippten Foto eines leeren, gelblich tapezierten, neonbeleuchteten Geschäftsraums.
„Michael“: Die Marke Michael Jackson reparieren
Normalerweise sollte man den Floskeln auf Werbematerial nicht allzu viel Aufmerksamkeit schenken. Beim jüngsten Musiker-Biopic stechen sie dann aber doch ins Auge: „Vom Produzenten von Bohemian Rhapsody – Und dem Regisseur von Training Day – Erlebe den Aufstieg des Kings“. Damit offenbart „Michael“ schon viel über sich selbst – auch wenn mit dem King nicht Elvis gemeint ist, sondern der anscheinend kürzlich beförderte King of Pop, Michael Jackson.
„Pillion“: Die Liebe zweier Biker
Eine Berührung kann die Welt aus den Angeln heben. Nicht nur einmal erinnert „Pillion“, das vielbeachtete Regiedebüt des Briten Harry Lighton, an diese Macht, wenn es die sadomasochistische Beziehung zweier gegensätzlicher Männer vor dem Hintergrund des Biker-Milieus ausbreitet. Pillion, das ist im Englischen der Terminus für den Soziussitz am Motorrad. Er drückt den Platz aus, den der introvertierte Colin gegenüber dem hünenhaften Ray einnimmt.
„Militantropos“: Der Ausnahmezustand, der zur Normalität wird
Das Ideal der Selbstverwirklichung mag zwar lauten, dass wir unsere Umstände gestalten. Meist ist es aber umgekehrt, und die Umstände formen uns – und wenn Krieg herrscht, dann werden wir zum „Militantropos“.
„Wuthering Heights“: Verwehrtes Glück
Bei all den Themen, die Emily Brontës einziger Roman „Wuthering Heights“ versammelt, besteht seine bis heute ungebrochene Anziehungskraft vor allem in der verheerenden Verbindung zwischen Catherine und Heathcliff. Nicht von ungefähr konzentrieren sich die meisten Verfilmungen – eine prominente Ausnahme bildet die allererste von 1920 – auf genau diesen Teil der Geschichte.
„Running Man“: Unterhalter und Überwacher der Massen
Die Dystopie, die Stephen King in seinem Buch „The Running Man“ entwarf, ist nicht eingetreten – zumindest 2025, in dem Jahr, in dem er sie ansiedelte. Das wahre Leben hat sich aber auf seine Weise bemüht, ihr nachzueifern: Vergangenen Mai sprach das US-Heimatschutzministerium von Ideen zu einem Fernsehformat, bei dem Immigranten in diversen Aufgaben gegeneinander antreten und dem Gewinner die Staatsbürgerschaft winkt.
„Das Leben der Wünsche“: Moral mit dem Zaunpfahl
Von den mehr oder weniger unsichtbaren Händen, die im Kino Personen zu ihrem Glück stupsen, war an dieser Stelle erst unlängst anlässlich von „A Big Bold Beautiful Journey“ die Rede. Weit weniger gütig sind deren Absichten im modernen Märchen „Das Leben der Wünsche“: Werbeanzeigen verheißen einem in jeder Faser seines Daseins gedemütigten Mann die Lösung all seiner Probleme. Als er ihnen folgt, landet der verzweifelte Felix Niemann – bzw.
„Loveable“: Kippendes Selbstbild
Mehrfach zeigte das norwegische Kino in den vergangenen Jahren mit Charakterstudien über moderne Frauen auf, insbesondere durch Joachim Triers zweifach Oscar-nominierten „Der schlimmste Mensch der Welt“, die Graphic-Novel-Verfilmung „Ninjababy“ – und nun durch „Loveable“. In ihrem beachtlichen Regiedebüt setzt Lilja Ingolfsdottir bei einer Beziehung an, um die es schlimmer steht, als es der Hauptfigur Maria bewusst ist.
„A Big Bold Beautiful Journey“: Therapie auf Rädern
Anders als im Leben gibt es in der Fiktion mehr oder weniger unsichtbare Hände, die Personen zu ihrem Glück stupsen – oder zumindest so weit, um eine bessere Version ihrer selbst zu werden. Sei es die unerklärliche Zeitschleife von „Und täglich grüßt das Murmeltier“, in der Bill Murray charakterlich reift, Engel Clarence im Weihnachtsklassiker „Ist das Leben nicht schön?“ oder die in Rätseln sprechende Autobahn-Leuchttafel von „L.A. Story“. In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.
„Wenn du Angst hast nimmst du dein Herz in den Mund und lächelst“: Peinlich sind die anderen
Heranwachsen ist oft mit dem Gefühl von Scham verbunden. So ist es auch bei Anna, der Zwölfjährigen im Mittelpunkt des wohlwollenden Jugenddramas „Wenn du Angst hast nimmst du dein Herz in den Mund und lächelst“. Als sie aus dem Randbezirk an eine vornehme Schule in der Innenstadt wechselt, versucht sie dazuzugehören. Peinlich ist ihr dort etwa ihre gehörlose Mutter, die als Alleinerzieherin die beiden gerade so über die Runden bringt und mit ihrer neuen Beziehung alles weiter verkompliziert.
„Downton Abbey - Das große Finale“: Lang lebe Downton Abbey!
Eskapismus wurde nicht in unserer Zeit erfunden, aber angesichts multipler Krisen ist er hoch im Kurs. Da jedoch nicht alle ihre Laufschuhe schnüren möchten, um, wie es der deutsche Satiriker Jan Böhmermann gerade erst mutmaßte, im Rahmen der aktuellen Marathon-Manie vor der Welt davonzulaufen, bleibt ausreichend Bedarf nach Geschichten, die uns in einer anderen Zeit, an einem anderen Ort und bei anderer Leute Problemen Zuflucht suchen lassen. In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.
„Noch lange keine Lipizzaner“: Wie bekommt man die Staatsbürgerschaft?
Wie kann man sich die Chancen vorstellen, die einem Kind in die Wiege gelegt werden? Die Dokumentation „Noch lange keine Lipizzaner“ vergleicht es mit einer Gameshow: Ein begeisterter Moderator erklärt das Glücksrad, mit allen möglichen Ländern, auf denen der Pfeil landen kann. Los geht’s. Österreich, großartig! Und dann noch eine Karte ausgewählt: Sie bestimmt die Eltern, denen das Baby geboren wird.
„Noch lange keine Lipizzaner“: Wie kriegt man die Staatsbürgerschaft?
Wie kann man sich die Chancen vorstellen, die einem Kind in die Wiege gelegt werden? Die Dokumentation „Noch lange keine Lipizzaner“ vergleicht es mit einer Gameshow: Ein begeisterter Moderator erklärt das Glücksrad, mit allen möglichen Ländern, auf denen der Pfeil landen kann. Los geht’s. Österreich, großartig! Und dann noch eine Karte ausgewählt: Sie bestimmt die Eltern, denen das Baby geboren wird.
„Die Geschichte von Jim“: Nicht mehr Papa
„Das Leben ist wie die Fotografie“, beginnt ein bekannter Motivationsspruch: „Zum Entwickeln brauchst du [das] Negative.“ Zwischen den beiden Bedeutungen dieses Satzes entfaltet sich die Hauptfigur aus Arnaud und Jean-Marie Larrieus Drama „Die Geschichte von Jim“. Am Ende zählt Aymeric mehr als 80.000 Aufnahmen, die er mit der alten Kamera seines Vaters gemacht hat – ohne damals die Mittel zu haben, sie auch ausarbeiten zu lassen.
„Vermiglio“: Nahrung für die Seele
Der kalte, alles einhüllende Schnee im Winter, der Stoff der Kleider, die Milch, die dampfend heiß aus dem Topf geschöpft wird: Sinnlich unwiderstehlich versetzt das Drama „Vermiglio“ in ein Trentiner Bergdorf am Ende des Jahres 1944.
„Black Tea“: Wie Tee die Seele heilen kann
In Chocolate City, einer afrikanischen Kommune mitten in der chinesischen Großstadt Guangzhou, ist die stellenweise verträumte Globalisierungsgeschichte „Black Tea“ angesiedelt. Dorthin zieht es auch die Ivorerin Aya, nachdem sie ihren untreuen Bräutigam am Altar stehen gelassen hat. Im Teeladen, in dem sie zu arbeiten beginnt, lernt sie nicht nur die sinnlichen Aromen kennen; beim Heranführen an die Geheimnisse der Zubereitung kommen auch sie und der Besitzer des Geschäfts, Cai, sich immer näher.
„Primadonna“: Das Ende der „Wiedergutmachung“
Während in der Gegenwart der Kampf gegen sexualisierte Gewalt nicht einmal ansatzweise gewonnen ist, ja das Klima sogar rauer wird – der Spiegel etwa ortete vergangene Woche im Zusammenhang mit dem Prozess gegen den Rapper Sean „Diddy“ Combs die „Dämmerung der #MeToo-Debatte“ –, erinnert der italienische Film „Primadonna“ an einen bahnbrechenden Erfolg vor mittlerweile 60 Jahren.
„Funny Birds“: Mutters Lieblingshenne
Neben einem entbehrlichen Titelzusatz wartet „Funny Birds – Das Gelbe vom Ei“ mit zwei großen Namen auf: Catherine Deneuve und Martin Scorsese. Wobei Letzterer zwar prominent als ausführender Produzent firmieren mag, diese Tatsache jedoch keine sichtbaren Auswirkungen auf dieses leichtgewichtige Mütter-Töchter-Hühner-Drama hat.
"Die Schattenjäger": Klandestiner Verfolger
Seine Recherchen über geheime Zellen, die nach Dokumenten suchen und die Dinge in die eigene Hand nehmen, um z. B. syrische Bürgerkriegs-Verbrecher nicht straflos davonkommen zu lassen, verarbeitete der französische Regisseur Jonathan Millet zu „Die Schattenjäger“. Halb Psychodrama, halb Spionagethriller folgt dieser dem Syrer Hamid nach Straßburg, denn dort könnte sich der Mann aufhalten, der ihn und viele andere monatelang folterte.
"Der Soldat Monika": Zermalmte Schubladen
Für Monika Donner, Protagonistin des zwischen Dokumentation und Therapie angesiedelten und stilistisch ebenso hybriden Filmporträts „Der Soldat Monika“, mag das just vergangene Woche gefällte Urteil des britischen Höchstgerichts wie ein Schlag ins Gesicht wirken: Klargestellt wurde darin, dass mit den Begriffen „Frau“ und „Geschlecht“ im Gleichstellungsgesetz aus dem Jahre 2010 biologische Frauen und das biologische Geschlecht gemeint sind – was Frauenaktivistinnen, aber auch die in den...
„Pfau – Bin ich echt?“: Von Beruf Chamäleon
Beruflich ist er ein Chamäleon, privat ein Mann ohne Eigenschaften: Matthias, der Protagonist aus „Pfau – Bin ich echt?“, ist ein Companion, ein professioneller Begleiter. Er wird gebucht, um mit Damen im besten Alter auf snobistische Events zu gehen, Menschen durch fingierte Heldentaten in ein vorteilhafteres Licht zu rücken oder den Vorzeigesohn eines reichen Mannes zu mimen. Zu Hause in seinem Designerheim stellt er sich eine Skulptur in den Flur – weil sie etwas hermacht, wenn Gäste kommen.
"A Real Pain": Vakuum der Erinnerung
Nach Frédéric Chopin, dem berühmtesten polnischen Komponisten, ist der internationale Flughafen der Hauptstadt Warschau benannt. Die Musik von Chopin ist es auch, die durch „A Real Pain“ begleitet, eine sehenswerte Mischung aus Familien- und Holocaust-Gedenkdrama, die – was allerdings keine neue Strategie ist – auf den Spuren des Massenmords zwischenmenschliche Beziehungen verhandelt.
„Liebesbriefe aus Nizza“: Pater familias und der Erkenntnisreigen
Manche Wahrheiten brauchen ihre Zeit, bis sie ans Licht kommen. Im Fall der französischen Komödie „Liebesbriefe aus Nizza“ reift sie 35 Jahre auf dem Dachboden, bis sie François in die Hände fällt: als Bündel heißblütiger Nachrichten an seine Gattin Annie, die von ihrer Affäre mit Boris, einem gemeinsamen Freund aus früheren Tagen, stammen. Der Einwurf, das sei doch so lange her und längst nicht mehr von Bedeutung, reicht dem prinzipientreuen pensionierten General nicht.
„To the Moon“ - Mission: Mond verkaufen
Es gibt Filme, die einen historischen Kontext in die eigene Zeit übersetzen wollen – Brian Helgelands „Ritter aus Leidenschaft“ etwa, bei dem ein komplettes mittelalterliches Turnierstadion Queens „We Will Rock You“ anstimmt. Und andere, die umgekehrt ihr (kulturelles) Heil in der Vergangenheit suchen – so wie „Down with Love“, der Anfang der 2000er Jahre die Zeit von Doris Day und Rock Hudson wiederauferstehen lassen wollte.
"Das Zimmer der Wunder": Filmdrama von Lisa Azuelos
Was Popkultur-Zitate betrifft, so liebäugelt die sonst fest in der Gegenwart verankerte französische Romanverfilmung „Das Zimmer der Wunder“ heftig mit dem Kino der 1990er-Jahre. Das darin aufgestellte Motto lautete: „Das Leben ist wie ein EEG: Wenn’s kein Auf und Ab gibt, ist man tot“.
"Julie – Eine Frau gibt nicht auf": Allein als Getriebene
Der Druck, der auf der Titelheldin des französischen Dramas „Julie – Eine Frau gibt nicht auf“ lastet, ist bis in den Soundtrack hinein spürbar. In unnachgiebigem Takt treiben die Ereignisse eine Alleinerzieherin vor sich her, durch eine Woche, in der ihre Probleme kulminieren. Für ein Vorstellungsgespräch riskiert sie ihren Job, den sie nicht verlieren darf, bei dem aber schon der Arbeitsweg aufgrund von Streiks eine tägliche Herausforderung darstellt.
„LaRoy“: Allzu viele traurige Gestalten
Die Weite Amerikas hat immer schon Gelegenheit geboten, dort einige spezielle Charaktere anzusiedeln – man denke nur an sämtliche Figuren von „Fargo“, Javier Bardems spleenigen Killer in „No Country for Old Men“ oder die verbissenen Möchtegern-Schönheitsköniginnen in „Gnadenlos schön“ (inklusive einer jungen Kirsten Dunst). „LaRoy“ möchte von all dem etwas in einer schwarzen Komödie vereinen. Ihr kleinlauter, unwahrscheinlicher Held Ray wird von niemandem ernst genommen.
"Civil War": eine allzu gut vorstellbare Realität
Welche Seiten unseres Menschseins zeigen sich im Angesicht des Unvorstellbaren, der Katastrophe? Diese Frage zieht sich wie ein roter Faden durch das Werk Alex Garlands. Mit den Überlebenden in seiner Zombie-Reimaginierung „28 Days Later“ exerzierte er sie ebenso durch wie mit dem Himmelfahrtskommando, das in „Sunshine“ die Sonne neu starten sollte – und nun erst recht in „Civil War“.
„Vista Mare“: Die gut geölte Maschine namens Tourismus
Zwischen der Urlaubswelt, wie wir sie kennen, und der Arbeitswelt, die sie ermöglicht, liegt in „Vista Mare“ maximal ein Schnitt.
„Night Swim“: Schwimmend untergehen
Was macht man mit einem Haus mit Pool, in dem man schon bei der Besichtigung beinah ertrinkt? Richtig, man kauft es. So weit das erste Warnzeichen, das Familie Waller aus dem übernatürlichen Horrorthriller „Night Swim“ ignoriert. Natürlich weiß sie da noch nicht, dass das verwunschene Wasser im Garten schon mindestens ein Menschenleben gefordert hat.
„Wo die Lüge hinfällt“ - Ganz fern von Shakespeare
In der Regel geht die Zeit mit Trends recht unerbittlich um: 2021 war cringe das deutsche Jugendwort des Jahres. Anfang 2024, in der romantischen Komödie „Wo die Lüge hinfällt“, ist es ein Begriff, den nur noch ein „alter Mann“ in den Mund nimmt, der sich jugendlich anbiedert. Wie aber eine Figur aus dieser sehr freien Variante von Shakespeares „Viel Lärm um nichts“ treffend bemerkt: Niemand hier ist 29. Sosehr Ben es auch beteuert.
„Sterne zum Dessert“: Charismatisches Kochgenie
Den Moment umzusetzen, in dem ein Mensch von der Inspiration beseelt wird, ist in den visuellen Medien ein Thema für sich. Er will in Szene gesetzt werden, so wie beim kleinen Zeichentrickhelden Wickie, der sich intensiv die Nase reibt und die Sterne sprühen lässt, wenn er eine Idee hat. Oder wie bei Yazid, dem angehenden Kochgenie aus dem biografischen Drama „Sterne zum Dessert“.
„Black Friday for Future“: Mission Weltverbesserung
Was immer das französische Regieduo Olivier Nakache und Éric Toledano macht, muss sich an seinem Erfolg für die Ewigkeit, „Ziemlich beste Freunde“, messen. Statt des reichen, an den Rollstuhl gefesselten Mannes und seines Pflegers aus der Banlieue setzen die beiden in „Black Friday for Future“ auf die Gegensätze zwischen Konsum und Aktivismus.
„How to Have Sex“ und „Dead Girls Dancing“: Zwei ganz konträre Künste
Die Spannweite der Ausdrucksmöglichkeiten, die sich im Kino bieten, zeigt sich aktuell an den Debütarbeiten zweier weiblicher Filmschaffender. Denn auf dem Papier verbindet die Britin Molly Manning Walker und die Deutsche Anna Roller auffällig viel: Beide sind sie Jahrgang 1993, haben namhafte Filmschulen abgeschlossen und beschäftigen sich in ihrem Erstling mit demselben entscheidenden Wendepunkt im Leben von Heranwachsenden.
"Yuku und die Blume des Himalaya": Bezaubernde Expedition
Das Fenster der alten Burgbibliothek beginnt zu leuchten und lebendig zu werden, wenn Oma Maus ihrer Familie aus dem Märchenbuch vorliest – heute jedoch zum letzten Mal: Der Tag, an dem der kleine blinde Maulwurf sie holen und tief ins Innere der Erde bringen wird, steht bevor. Damit sie dort unten in der Finsternis keine Angst haben muss, beschließt ihre Enkelin, eine der magisch leuchtenden Blüten aus Omas Geschichten zu holen.
Wiener Kinderfilmfestival "Yuku": Bezaubernde Expedition
Das Fenster der alten Burgbibliothek beginnt zu leuchten und lebendig zu werden, wenn Oma Maus ihrer Familie aus dem Märchenbuch vorliest – heute jedoch zum letzten Mal: Der Tag, an dem der kleine blinde Maulwurf sie holen und tief ins Innere der Erde bringen wird, steht bevor. Damit sie dort unten in der Finsternis keine Angst haben muss, beschließt ihre Enkelin, eine der magisch leuchtenden Blüten aus Omas Geschichten zu holen.
Sozialdrama "The Old Oak": Ken Loachs letzte Vorstellung
Nicht nur eines der prägendsten Gesichter des britischen Kinos, Michael Caine, beendet dieser Tage seine Karriere (siehe oben), sondern auch dessen personifiziertes soziales Gewissen, Ken Loach („Ich, Daniel Blake“, „Sorry We Missed You“): Der inzwischen 87-Jährige erklärte, „The Old Oak“ werde seine letzte Regiearbeit sein. Benannt ist das Drama nach dem Pub und zugleich letzten öffentlichen Raum in einem heruntergekommenen ehemaligen Bergwerkstädtchen.
„Bosnischer Topf“: Geister der Vergangenheit
Entwurzelt ist die Hauptfigur von „Bosnischer Topf“, dem jüngsten Spielfilm des Kroaten Pavo Marinković („Ministry of Love“), und das sogar noch Jahrzehnte nach ihrer Flucht aus Bosnien. Faruk – meisterhaft melancholisch: Senad Bašić – war in jungen Jahren ein Poet und Jugoslawist. In Graz, wo er seit Langem lebt, hält er sich bestenfalls mäßig über Wasser.
Generationen-Doku "Dein Leben - Mein Leben": Suche mit bohrenden Fragen
Unzufriedenheit ist ein Zustand, der entgegengesetzte Richtungen einschlagen kann: in chronischer Form zur Antriebslosigkeit, in eine Depression; als Triebfeder jedoch zu einer Veränderung, zu einem kreativen Prozess. Bei Marko Doringer ist es beides. Ausgehend von bohrenden Fragen an sich selbst porträtiert der Salzburger in der Doku „Dein Leben – Mein Leben“ bereits zum vierten Mal die eigene Generation.
„Dumb Money - Schnelles Geld“: Bedarf an Fußnoten
Der erstaunliche Vorfall, den der amerikanische Film „Dumb Money“ nachzeichnen will, ereignete sich im Winter 2020/21. Ausgehend von einem Forum auf der Online-Plattform Reddit taten sich tausende Kleinanleger zusammen und kauften Anteile der maroden Computer-Handelskette GameStop. Große Fonds hatten die Aktie nämlich geshortet, also auf einen fallenden Kurs gewettet. Gelänge es, ihn stattdessen nach oben zu treiben, würden „die da oben“ Milliarden verlieren.
„Das Nonnenrennen“ - Gefährliche Schwestern
Vernunft ist bei der humoristischen Abwärtsspirale „Das Nonnenrennen“ so gern gesehen wie ein Dopingkontrolleur im Radzirkus. Dabei verfolgen Mutter Véronique und ihre vier Ordensschwestern ein durchaus hehres Ziel: Sie wollen das heruntergekommene örtliche Seniorenheim revitalisieren. Da die Gemeinde ihr Förderbudget heuer aber schon als Preisgeld für ein Radrennen bestimmt hat, beschließen die Damen kurzerhand, dieses zu gewinnen, komme, was wolle.
Feriendetektive - „Neue Geschichten vom Franz“
Langsam lässt sich das Muster erkennen, nach dem die Abenteuer des kleinen Franz Fröstl wohl noch einige Kino-Runden drehen werden: Es ist Sommer, es ist Wien und es gibt Franz und seine besten Freunde, Gabi und Eberhard. Und natürlich auch Mama und Papa, den großen Bruder, den Lehrer Zackzack sowie Frau Berger, die Nachbarin aus dem Erdgeschoss, vor der sich Franz etwas fürchtet.
„Die letzte Fahrt der Demeter“: Hundertmal durchgedacht
Auf der Suche nach einem frischen Ansatz für einen vielbenutzten Stoff probiert der „Dracula“-Ableger „Die letzte Fahrt der Demeter“ sein Glück in einem Nebenaspekt: Ein Kapitel von Bram Stokers Roman aus dem Jahre 1897 widmet sich dem Logbuch des Schiffs, auf dem der transsilvanische Graf seine Überfahrt nach England machte – ein grausiges Zeugnis in einem menschenleeren Wrack, das an die Küste gespült wird.
„Talk to Me“ - YouTube goes Film
S o weit es sich auch vom Alltagsleben entfernen mag, so sehr braucht das Horrorgenre die Realität, um seine Wirkmacht entfalten zu können. Den fern vertrauten, durch die Zombie-Apokalypse umgekrempelten Anblick des Einkaufszentrums aus „Dawn of the Dead“ etwa. Die Liebe zum Kind, das im eigenen Bauch wächst und in der Home-Invasion „Inside“ vor der anderen Frau beschützt werden muss. Den nicht verarbeiteten Tod eines Liebsten im Ritualschocker „Midsommar“ oder in „Babadook“.
Historische Altlasten - „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“
I m Kino würdevoll zu altern, ist die vielleicht schwierigste Aufgabe von allen – und es wäre falsch zu behaupten, dass es durch den massiven Einsatz von Technologie leichter geworden wäre. Viel fehlt nicht, und das fünfte Abenteuer des beliebtesten Archäologie-Professors der Filmgeschichte könnte sich „Indiana Jones und der Zahn der Zeit“ nennen.
„Asteroid City“ - Fiktion über Fiktion gestülpt
E iner der ersten Eindrücke von „Asteroid City“ ist ein durch die Landschaft rumpelndes Zugmodell, das alles Mögliche mitführt, sogar einen 10-Megatonnen-Nuklearsprengkopf – Aufschrift: „Nicht zünden (ohne Genehmigung des Präsidenten)“. Wes Anderson („Grand Budapest Hotel“, „The French Dispatch“) wäre eben nicht Wes Anderson, wenn bei ihm die Wunderkammer nicht auf eine Kammer der Wunderlichkeiten träfe.
„Die Nachbarn von oben“: Schweizer Version eines Kammerspiels
Die Theatervorlage ist dem Kammerspiel „Die Nachbarn von oben“ anzumerken. Fast völlig auf eine Wohnung und vier Akteure beschränkt, wird darin die marode Beziehung von Anna und Thomas gehörig auf die Probe gestellt, als das Paar vom oberen Stockwerk auf einen kleinen Umtrunk vorbei kommt. Gerade stritten sich die Gastgeber noch, ob sie den Jungverliebten sagen sollen, dass von ihrem laut hörbaren Sex die Bilder von den Wänden fallen.
„Mamma ante Portas“: Entbehrlicher Aufguss
Was passiert, wenn eine Frau um die 40 Job und Wohnung verliert, wieder bei ihrer Mutter einzieht, deren Liebesleben durcheinanderbringt und trotzdem von den Geschwistern eifersüchtig als Lieblingskind beäugt wird, wurde in „Willkommen im Hotel Mama“ vor einigen Jahren vom Franzosen Éric Lavaine durchgespielt.
„Daniel Richter“ - Die Routine zur Heldengeschichte
Wenn Pepe Danquart („Joschka und Herr Fischer“, „Höllentour“) seinen jüngsten Dokumentarfilm schlicht „Daniel Richter“ betitelt, dann meint er nicht nur die Person, sondern in Erweiterung auch den Kosmos, der sich um einen der erfolgreichsten Maler seiner Generation geformt hat: Galeristinnen und Galeristen, Museumsdirektoren, Sammler, Auktionatoren, Weggefährten.
„Hals über Kopf“: Ein Abklatsch
Seicht ist nicht nur der Teich, über den die Braut zu Beginn – unfassbarerweise – unbemerkt flüchtet, sondern auch der Rest der österreichischen Komödie „Hals über Kopf“. Die Societyhochzeit des Jahres platzt, weil Ella Beweise gefunden hat, dass ihr Zukünftiger Einlagen ihrer Familienbank veruntreut hat (und da war er nicht der Einzige). Sie schafft es bis auf den Parkplatz, in den Kofferraum einer Luxuskarosse, die von Richie, einem genervten Caterer, gestohlen wird.
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