Travis Hung
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Articles by Travis Hung
為什麼越南PUSH PUSH條紋寬褲被稱為「神褲」？從社群爆紅到台北快閃，解讀這件褲子的魅力
近年亞洲街頭時尚的版圖正在改變。除了日本、韓國，中國與東南亞的新銳品牌也逐漸展現自己的設計語言。其中，來自越南胡志明市的 PUSH PUSH，便以一件 PP Striped Pants 條紋寬褲，讓我們重新思考一條褲子究竟能如何改變全身比例。 乍看之下，它不過是一件帶有細直條紋的寬褲，甚至讓人聯想到傳統男裝西裝褲。然而，當它被穿上身，便會發現其中的差異：寬大的褲管、充滿空氣感的立體輪廓，以及在腳踝附近自然堆疊的布料，讓原本帶有正式感的條紋西裝褲，轉變成極具街頭態度的造型單品。 這也是為什麼它會被形容為「神褲」。它的魅力並不完全來自條紋設計，而是穿上之後，整個人的輪廓都跟著改變。 為什麼是神褲？因為它重新定義了寬褲的比例 過去幾季，寬褲早已成為日常衣櫥的基本款。從 Baggy Jeans、繭型褲到帶有垂墜感的西裝寬褲，設計師持續放大下半身的比例。然而，當寬鬆成為常態，真正能讓人一眼記住的褲子，反而必須在輪廓上做出更鮮明的區別。 PUSH PUSH 的PP Striped...
Art Haus獨家引進2026 Tekla x Auralee全新聯名系列！ 攜手推出羊絨針織與溫暖家居單品
來自丹麥哥本哈根的家居品牌Tekla，以洗鍊建築線條與頂級面料重新定義現代生活；而來自日本的服裝品牌Auralee，則以極致的布料開發與質樸優雅的剪裁聞名。一直以來致力於導入國際頂級美學與精緻生活風格的高端的選品店Art Haus，這次全台獨家引進2026 Tekla x Auralee全新聯名系列，將兩大指標品牌的經典基因與質感過冬美學帶入台灣。 大熱愛心品牌AMI Paris來了！獨家快閃店登陸Art Haus，全台最齊全單品都在這 這次兩大品牌再度強強聯手，以「過冬」概念為核心，靈感源自斯堪地那維亞的傳統生活美學「Friluftsliv」──那份熱愛自然、擁抱戶外的心態，以及著名北歐諺語「沒有壞天氣，只有穿錯衣」。系列將Tekla的美學底蘊與Auralee標誌性的頂級材質開發及層次搭配完美揉合。 Tekla x Auralee Dawn Checks格紋法蘭絨睡衣系列 法蘭絨睡衣系列包含長袖襯衫、長褲與短褲。特別採輕盈有機棉搭配刷毛斜紋布料，觸感親膚溫暖，並飾有靈感源自清晨天空色彩的Dawn Checks格紋圖案，為冬日早晨帶來一絲寧靜與溫柔。 Tekla首度跨界針織品類...
破損、污漬與歲月痕跡，竟然成為新奢華？2026年「New Raw」時尚趨勢，重新定義不完美的價值
那些看似應該丟棄的破損衣物、不完美的服裝、充滿穿著痕跡，甚至沾有污漬的單品，正逐漸成為時尚伸展台上的主角。Raw 美學以一種近乎挑釁的姿態，挑戰傳統資產階級對於優雅的所有視覺規範。 從川久保玲（Rei Kawakubo）的 Destroy 系列、Marc Jacobs 為 Perry Ellis 打造的 Grunge 風格，到 Martin Margiela 的解構主義，以及近期 Prada 2026秋冬系列，時尚界正重新發現不完美的魅力。 然而，在磨損的布料、一處污漬，或看似隨意的層次搭配背後，其實隱藏著更深層的意義，關乎我們如何生活、如何穿衣，以及最重要的，我們選擇以什麼樣的形象面對世界。 我們已經從皺褶服裝的流行看見這股轉變，如今，它正進一步延伸至那些看起來幾乎應該被丟棄的破損衣物。 New Raw：重新看待那些曾被認為是缺陷的服裝 Marc Jacobs per Perry Ellis 並非所有看起來老舊、磨損，甚至破損或皺巴巴的衣服，都必須被丟棄，或因此失去穿著的價值。恰恰相反，或許現在正是我們重新評估那些長久以來被視為缺陷的細節的時候。我想到 Miu Miu...
Leggings緊身褲持續流行！搭配高跟鞋與長靴，成為 2026 秋季最值得關注的穿搭趨勢
Leggings 緊身褲早已成為秋季時尚的經典單品。本季伸展台上，設計師紛紛將緊身褲與當紅的高跟鞋、靴款搭配，打造出未來幾個月最舒適、也最具搭配彈性的造型之一。 事實上，這股趨勢早已有跡可循。當 Celine、Miu Miu 與 Dries Van Noten 等品牌陸續讓緊身褲成為伸展台上的造型主角時，便已預告了它的回歸。 從各大時裝週可以發現，品牌紛紛以不同形式重新詮釋 Leggings，包括經典黑色款式、仿皮革設計、七分褲長，甚至是羅紋針織版本。如果你曾認為緊身褲已經不再是衣櫥必備單品，或早已成為過去式，那麼只要看看 2026 秋冬時裝趨勢，或許就會改變想法。 Miu Miu 2024 秋冬系列 Celine 2026 春夏系列 伸展台證實 Leggings 正式回歸，成為 2026 秋季重要趨勢 隨著一年中最寒冷的季節即將到來，緊身褲重新回到衣櫥必備單品之列，其實只是時間早晚的問題。Leggings 的布料特性，讓它能夠適應各種穿搭風格與鞋款。Selena Gomez、Eiza González 與 Gigi Hadid...
你的iPhone Duo出現螢幕破裂問題嗎？iFixit 拆解報告可能揭露原因
Apple 證實，「少數」iPhone Duo 裝置出現影響內部螢幕的問題。 iPhone Duo 是 Apple 首次進軍摺疊式手機市場的一款出色產品，但 Reddit 上已有多篇使用者回報指出，當消費者展開手機時，內部螢幕會出現裂痕。有些案例似乎在使用初期就發生，甚至是在裝置設定過程中。（其他案例則可能來自刻意測試手機破壞極限的網紅，例如 YouTuber JerryRigEverything。）目前，已經有人將這起事件稱為「Crackgate」（螢幕破裂門）。 這項問題僅影響少數裝置，大多數 iPhone Duo 並未受到影響。如果裝置確實存在問題，通常會在開始使用後不久就浮現，而非拆封數日後才發生。（《WIRED》的評測機在經過兩週以上的日常使用後，至今尚未出現任何問題。） Apple 發言人向《WIRED》表示：「首批使用者對 iPhone Duo 的反應非常正面，我們也很高興看到開發者正迅速更新應用程式，以充分發揮這款裝置獨特外型所帶來的優勢。」 「我們已經注意到，少數 iPhone Duo 裝置存在影響內部螢幕的問題。如果使用者遇到 iPhone Duo...
Apple蘋果的Liquid Glass終於在iPhone Duo上展現真正的意義
Apple 很少承認自己犯錯。但今年夏天，當 Apple 發表旗下各款作業系統的新版本時，卻幾乎做到了這一點。 「每一次重大的設計更新，都會經歷一個自然的過程：我們先大膽向前跨出一步，接著持續反覆調整與改進。」Apple 人機介面設計師 Shubham Kedia 在一支一如預期、製作精緻流暢的發表會影片中表示。「我們的團隊非常重視各位的回饋，並在完善新設計的過程中，深入考量了這些意見。」 這當然還稱不上「抱歉，各位，我們搞砸了」，但以 Apple 的標準來說，幾乎已經是一場公開道歉。 這次爭議的主角是 Liquid Glass。至少自 iOS 7 以來，Apple 還沒有推出過如此具有爭議性的介面設計。這套半透明的設計語言，靈感來自 Apple 的 Vision Pro 混合實境頭戴裝置（而這款產品本身的市場表現也不如預期），隨後被 Apple 導入數以百萬計的其他裝置。 結果卻是一團混亂，甚至與 Steve Jobs 那句著名的設計理念背道而馳：「設計不只是外觀與感受，設計關乎產品如何運作。」 Liquid Glass 一開始過度著迷於光澤與視覺特效，儘管 Apple...
2026年珍奧斯汀風格襯衫再度流行嗎？從蝴蝶結到蕾絲，Regency攝政時期的浪漫優雅該怎麼穿
珍奧斯汀風格襯衫，成為2026年浪漫優雅的時尚趨勢。 時尚界正玩轉著將內衣外穿的概念。這不僅是顛覆既有的穿衣規則，更是將過去原本應該隱藏在服裝之下的單品，轉變為整體造型的真正主角。這樣的變化已經發生在女用短襯褲（culottes）上，如今它們成為甚至可以穿上城市街頭的短褲；絲質襯裙也走進日常衣櫥；當然還有馬甲（corset），如今早已脫離最初作為內衣的功能。 現在，輪到珍奧斯汀風格襯衫登場。這件充滿浪漫氣息的小小傑作，以極為輕薄的棉布、蕾絲、花邊、抽皺、繫帶與蝴蝶結構成。它看起來彷彿直接從19世紀的英國小說中走出來，如今我們卻想像著它搭配一條牛仔褲的模樣。 要理解這件襯衫的魅力，必須回到攝政時期（Regency era），也就是18世紀末至19世紀初的年代。當時，這類通常被稱為「Chemise」的襯衣，是女性內衣的一部分。 繼續閱讀 告別死板輪廓，像是單邊紮進褲頭到外罩毛衣，5招「不正經穿法」改變你對襯衫的既定印象 它們主要以亞麻或棉布製成，直接貼身穿著，位於洋裝與支撐性內衣之下，用來保護較為珍貴的服裝面料，避免與身體直接接觸。另外也有較寬鬆、較長的版本，專門作為睡衣使用。...
Prada Re-Cashmere 與 Re-Wool：從日本「もったいない」惜物哲學，重新思考奢侈時尚的循環價值
Prada Re-Cashmere 與 Re-Wool 證明，日本「Mottainai」惜物哲學同樣存在於時尚領域，並讓珍貴的天然原材料獲得更充分的利用與重視。 有一個非常美麗的日文詞彙，值得成為我們日常生活中各種行為的指導原則，那就是「Mottainai」（もったいない）。這個詞提醒人們不要浪費任何現有資源，從食物、物品到能源，並學會認識它們的價值，進而延長其使用壽命。這套哲學說明，浪費某樣東西，意味著我們未能充分認識它真正的價值。 2004 年諾貝爾和平獎得主、肯亞知名環境運動家 Wangari Maathai（旺加里・馬塔伊），曾協助將這個概念推廣至國際，倡導所謂的「3R」原則：Reduce（減量）、Reuse（再利用）、Recycle（回收），而人們也經常在此基礎上加入第四個 R：Respect（尊重）。 如今，「Mottainai」也逐漸成為時尚產業日益重視的理念。Prada 推出的 Re-Cashmere 與 Re-Wool 便是其中一例。這項負責任的材料採購計畫，將品牌先前透過 Re-Nylon 實踐的循環理念進一步延伸至天然纖維領域。...
在AI時代重新相信手繪的魔法：Prada 2026節日廣告是一封寫給想像力的情書
每到年末，時尚品牌總會以節日形象廣告展開一場關於歡聚、禮物與夢想的敘事。然而，在影像技術持續進化、人工智慧逐漸改變視覺創作方式的此刻，Prada 2026節日形象廣告卻選擇了一條令人感到親切的道路：回到手繪插畫與傳統動畫，重新探索故事如何透過人的雙手被創造出來。 由Miuccia Prada與Raf Simons擔任創意總監的全新節日企劃《Drawing Prada: Animated by Hand》，將品牌一貫的知性美學帶進充滿奇幻色彩的冬日世界。這次的主角除了服裝與配件，更包括那些以手工繪製的場景、角色與動畫，讓現實與想像在同一個畫面中相遇。 五位新世代演員，走進Prada的奇幻童話 這次Prada邀請五位來自不同背景的新世代演員參與拍攝，包括中國演員陳昊宇（Chen Haoyu）、Luther Ford、Kelvin Harrison Jr.、Maya Hawke與Sadie Sink。五位演員共同構成這次節日廣告的敘事核心，在攝影與插畫交錯的奇幻世界中，展開一場關於想像、冒險與節日精神的探索。 其中，Maya Hawke與Sadie...
當珍珠細節完美滑行在板鞋上！Vans Old Skool 36 Pearlized限量登場
當珍珠與滑板兩個看似對立的元素交會，會擦出怎樣的火花？近年珍珠與閃耀飾品細節（Pearlcore）躍升為時髦人士不可或缺的穿搭關鍵，而這次，街頭經典品牌Vans將這股風潮帶到了鞋款設計中。全新推出的Old Skool 36 Pearlized系列，將帶有仿舊質感的鞋面，綴以光澤珍珠與水晶細節，隨「腳」一搭就超有型。 講到Vans最深植人心的輪廓，絕對少不了Old Skool。這雙鞋款的前身Style 36誕生於1977年，是品牌歷史上推出的第二雙滑板鞋，更是首款刷上標誌性Sidestripe側邊條紋的經典之作。從90年代正式更名為Old Skool，到30週年之際晉升為Vans Classics經典系列的一員，那道隨性的側邊線條，早已成為跨越世代的潮流符號。 全新Old Skool 36 Pearlized延續了Vans...
長袖 Polo 衫會成為新一代大學T嗎？從休閒、學院風到極簡主義，這些款式值得加入衣櫥
長袖 Polo 衫會成為新一代大學T嗎？寬鬆剪裁搭配 2026／2027 秋冬流行色彩與紋理，重新定義日常穿搭 我一直都是經典長袖 Polo 衫的忠實愛好者。尤其偏愛寬鬆剪裁，無論是帶有圖案的設計——通常是橫條紋或直條紋——或是純色款式。我經常直接到男裝部門選購，也會在古著店尋寶，甚至從男性朋友的衣櫥裡「借」來穿。 我承認，長袖 Polo 衫就和 T 恤一樣，屬於衣櫥裡的基本單品，設計本身也沒有什麼特別複雜之處。儘管如此，那個襯衫式衣領，以及正面只延伸至胸口的半開襟鈕扣設計，總有某種獨特魅力。至少在我眼中，這些細節讓 Polo 衫比一般 T 恤有趣得多，也更有型。 有些人一看到長袖 Polo 衫，就會立刻聯想到橄欖球運動，以及隨性、略帶運動感的穿衣風格，尤其是那些採用寬版彩色條紋的款式。 另一些人則會首先想到學院風造型：長袖 Polo 衫搭配百褶裙、樂福鞋，以及刻意露出的白襪，完整呈現經典的美式校園風格。 然而，長袖 Polo 衫也能展現截然不同的極簡氣質，甚至帶有幾分優雅。我想到的是一件灰色 Polo 衫，版型或許稍微合身，搭配一條具有 1990...
2026秋冬4大黑色大衣趨勢：從Oversize輪廓到高領設計，解析本季伸展台的關鍵款式
黑色大衣是冬季衣櫥的必備單品，也是設計師每一季都樂於重新詮釋輪廓的經典服裝。它宛如一張空白畫布，鮮明的極簡特質正是其最大優勢，讓設計師得以自由發揮創意。 本季，根據時尚搜尋平台 TagWalk 的數據，黑色大衣在2026秋冬系列中出現了多達725次，充分證明其不可取代的經典地位。儘管長版、Oversize寬鬆輪廓依然是伸展台上最受青睞的款式，但2026秋冬系列也呈現出其他值得關注的設計趨勢。其中，尤其以Funnel Neck高領大衣最為突出，透過向上延伸的高領設計，為整體造型塑造鮮明而立體的輪廓。 Oversize寬鬆廓形 包覆感十足的寬大比例，搭配極簡設計語彙，Gucci、Bottega Veneta等時裝品牌皆選擇以最純粹的形式詮釋黑色大衣。 Funnel Neck 高領設計 所謂的「Funnel Neck」，意指具有高立領設計的大衣，已成為眾多時裝秀上的重要趨勢。這種領型介於高領毛衣與圍巾之間，透過領口的份量與立體輪廓創造豐富的層次變化，讓冬季必備的經典大衣，晉升為具有鮮明時尚態度的宣言式單品。 2-in-1 二合一設計...
走進愛馬仕的奇思妙想舞台，HERMÈSTORIES讓品牌故事動起來了
愛馬仕的歷史，經常透過皮革、絲巾與馬具被觀看；在《HERMÈSTORIES》中，它則成為一段可以跟隨、聆聽，也能親身走入的旅程。10月24日至11月8日，愛馬仕於香港西九文化區自由空間帶來劇場演出與原創展覽，由編劇 Pauline Bayle、導演 Joe Hutton 攜手呈現，以鮮明色彩、舞台佈景與聲音，重新編織品牌的故事。 這趟旅程由巴黎福寶大道24號的愛馬仕總店出發。觀眾跟著馬童 Lad 穿越絲巾與皮革交錯的奇想空間，從馬具工藝的歷史走向沙漠中央的帳篷，也在一連串邂逅、謎語與文字遊戲中，遇見 Kelly、Birkin、Bolide 手袋、橙色盒子與拉鍊等品牌經典。道具不只是場景的一部分，也像一件件說故事的工具，讓工藝和設計不再停留於展櫃之中。 《HERMÈSTORIES》有趣之處，在於它沒有把品牌傳承處理成一堂歷史課。劇中由年輕女演員演繹的馬童 Lad，既是故事的主角，也是帶領觀眾前行的敘事者；音效則透過愛馬仕傳統材質與工藝細節創造，為舞台增添另一層感官線索。不同元素彼此呼應，讓觀眾在戲劇情境裡感受品牌如何由馬具起家，逐步發展出今日多元的創作面貌。...
專訪｜Annie Horth：重新塑造Céline Dion巴黎時尚形象的幕後造型師
Céline Dion 每次現身巴黎 Royal Monceau 酒店門前，所引發的時尚話題，絲毫不亞於她在 Plenitude Arena 舉行的演唱會。而這些極具時尚態度的造型背後，正是與她合作多年的造型師 Annie Horth。 Annie Horth 曾任職於《ELLE Canada》，並於 1990 年代初期，在 Céline Dion 拍攝〈L’amour existe encore〉音樂錄影帶時與她相識。幾年後，1996 年，René Angélil 邀請她為 Céline Dion 的《D’eux》巡迴演唱會擔任造型工作。兩人自此攜手塑造 Céline Dion 的全新形象，以低調、簡約的優雅風格為核心，讓這位加拿大歌手逐漸確立其時尚偶像的地位。 雙方的合作一直持續至 2014 年，才暫時分道揚鑣。在這段期間，她們共同創造了多個成為經典的時尚時刻，包括 Céline Dion 於 1999 年反穿 John Galliano 為 Dior 設計的純白色燕尾服，以及 1997 年奧斯卡頒獎典禮上，由 Karl Lagerfeld 為 Chanel...
奢侈品談哲學？Brunello Cucinelli以紀錄電影《Brunello: The Gracious Visionary》重新思考時尚與人性的價值
奢侈品究竟為什麼昂貴？是因為珍稀材質、精湛工藝、品牌歷史，還是人們願意為某種生活方式付出的價格？當全球奢侈品產業持續圍繞市場成長、消費趨勢與品牌價值展開討論，義大利品牌 Brunello Cucinelli 的創辦人卻始終試圖提出另一種答案：真正的奢侈，不應只體現在商品的價格與品質，也應包含創造這些商品的人，以及企業如何對待所處的世界。 創辦人Brunello Cucinelli 這個聽起來有些理想主義的信念，如今成為一部長達 120 分鐘的電影。由《新天堂樂園》導演 Giuseppe Tornatore 執導、奧斯卡最佳原創配樂得主 Nicola Piovani 譜曲的《Brunello: The Gracious Visionary》（《Brunello：築夢人生》），以紀錄片與劇情片交錯的形式，重現 Brunello Cucinelli 從義大利農村走向國際時尚產業的生命歷程。 電影於10月24日在香港大館舉行放映活動，也讓這位長期倡議「人文資本主義」（Humanistic Capitalism）的企業家，再次成為時尚與商業領域關注的焦點。...
加拿大鵝落腳智利極境！揭曉Snow Goose by Canada Goose 2026秋冬系列「堅韌之軸」｜最新系列盤點推薦
Canada Goose創意總監Haider Ackermann推出最新2026秋冬系列Snow Goose《Axis of Endurance堅韌之軸》，大膽打破戶外機能與奢華時裝的既定邊界，透過鮮明的服裝比例、前衛輪廓與實驗性材質，將「堅韌」的概念從防禦外在環境延伸至身體與精神層面，將外套轉化為包覆身體的防護空間。 保暖除了機能，還能有什麼？Haider Ackermann首個Canada Goose秋冬完整系列，改寫羽絨衣語言 堅韌無需張揚 本季，Haider Ackermann將堅韌延伸至身體與精神層面，探索人們如何走出舒適圈，在環境變化中逐漸調整步伐，直至適應成為本能。品牌首度選用柔軟細膩的納帕皮革（Nappa Leather），重新演繹品牌經典Chilliwack Bomber飛行夾克，並且推出Snow Goose系列首款粗跟橡膠雨靴，將高端機能美學延伸至腳下。在追求時尚突破的同時，Canada Goose持續堅守不使用動物皮草的品牌承諾，部分精選單品均採用豐盈柔軟的人造皮草與仿羊毛飾邊，完美落實永續奢華的美學理念。 智利極致荒野成為最真實的檢驗舞台...
為什麼Victoria Beckham的Gap聯名值得買？一位讓基本款穿起來有態度的設計師
一件毛衣、一條牛仔褲，為什麼穿在 Victoria Beckham 身上總是特別俐落？關鍵往往藏在衣長、腰線與褲管之間。Gap × Victoria Beckham 第二波聯名最值得我們注意的，就是她這套處理日常穿著的眼光。 設計師聯名最容易讓人心動的，是用較容易入手的價格，買到平常有距離感的名字。但當聯名愈來愈密集，真正值不值得也變得特別直接：如果拿掉標籤，你還會想穿這件衣服嗎？ Victoria Beckham 與 Gap 的合作中，丹寧、針織衫、派克外套，都是衣櫥裡再熟悉不過的品項；但是她的介入，則讓人重新注意到，一件基本款的比例，可以如何影響整個人的姿態。延續春季首波合作，這次秋冬系列將重點放在材質、比例與層次。 從形象照來看，最吸引人的並非某件特別搶眼的單品，而是整套衣服穿在身上的關係：上身收得乾淨，下身保留餘裕；外套有份量，內搭卻不顯厚重。這也是值得投資的理由——設計感可以進入日常，而且不需要一整套照著買。 值得買的是比例：牛仔褲與短外套，最能看出設計功力 Victoria Beckham...
Seán McGirr掌舵McQueen時期的紅毯經典造型回顧
愛爾蘭設計師 Seán McGirr 即將離開 McQueen。 McGirr 於 2023 年 10 月獲任命為品牌創意總監，並於 2024 秋冬時裝季發表首個系列。他接替的是 Sarah Burton——這位長年擔任品牌創辦人 Lee Alexander McQueen 左右手的設計師，在 McQueen 逝世後執掌品牌長達 13 年。McGirr 也因此成為品牌史上首位未曾與創辦人本人共事的創意總監。 McGirr 曾以品牌創辦人的美學精神為靈感，打造多套令人印象深刻的紅毯造型。例如，Lana Del Rey 出席以「Sleeping Beauties: Reawakening Fashion」（睡美人：時尚甦醒）為主題的 2024 年 Met Gala 時，身穿一襲充滿森林意象的禮服，設計靈感可追溯至 Alexander McQueen 2006 秋冬系列。又或者，今年稍早 Amelia Gray 穿著品牌經典的超低腰 Bumster 褲款現身洛杉磯街頭。然而，除了向品牌傳承致敬，McGirr 也逐漸展現出自己對名人風格的獨到詮釋。...
攝影記者Odieux Boby巴黎抗議現場攝影紀實
攝影師 Odieux Boby 原本正走在巴黎的上班途中，卻意外遇上一場氣氛急轉直下的示威活動。他決定留下來，用鏡頭記錄眼前發生的一切。 2026 年 10 月 17 日，法國與義大利持續進行的抗議活動，原本是由高中生與大學生發起的和平動員，旨在反對所得不平等、生活成本高漲，以及公共服務預算遭到削減，卻突然演變成一連串暴力示威，造成數百人受傷，另有更多人遭到逮捕。 破壞公物與搶劫事件席捲歐洲多座城市，包括巴黎、米蘭、杜林、波隆那，以及法國里摩日（Limoges）。其中，里摩日市政廳更遭縱火焚毀。 法國總統 Emmanuel Macron 於週日晚間發表全國演說時表示： 「破壞公物的人必須付出代價，參與搶劫的人必須賠償損失，而那些企圖顛覆共和國的人，也將被追究責任。」 他接著說： 「看著這些畫面，我們所有人都不禁自問：他們究竟在想什麼？法國人怎麼能對自己的國家做出這種事？為什麼要燒毀里摩日市政廳、里昂的旅遊服務中心？為什麼要闖入馬賽市政廳，或攻擊波爾多省長的官邸？他們怎麼會走到這個地步？沒有任何理由能夠正當化這些行為，沒有任何解釋能夠說得通，更沒有任何藉口可以為此開脫。」 攝影記者...
2026維多莉亞的秘密Victoria’s Secret時尚大秀7大看點：哪些讓人驚豔，哪些又讓人有點失望？
我們彷彿回到了 2000 年代。至少，看完 2026 年 Victoria’s Secret Fashion Show，確實讓人產生這樣的感覺。 巨大的天使翅膀、傳奇超模、流行巨星，甚至連經典的 Fantasy Bra 夢幻內衣都重新登場。那些曾經讓 Victoria’s Secret 大秀在全盛時期風靡全球的元素，幾乎全數到齊。經歷多年的爭議與品牌轉型嘗試後，Victoria’s Secret 似乎決定重新啟用過去那套成功公式。但這一次，真的奏效了嗎？ 在洛杉磯舉行的大秀上，Adriana Lima、Alessandra Ambrosio 等歷代最受喜愛的維密天使重返伸展台；另一方面，Kylie Jenner 穿上價值 5,000 萬美元的內衣，也引發不少討論。音樂表演與爭議話題同樣沒有缺席，證明了重現過去的輝煌，並不代表所有人都會買單。 Gigi Hadid.
Henry Smith如何成為時尚圈最被低估的包款收藏家？
當你想到傳統印象中的奢華手袋收藏家——俏皮迷人、熱愛時尚的女性——腦海中浮現的，大概不會是 Henry Smith 這樣的人。然而，這位在社群媒體上以 @henryhenryhenryhen 為人熟知的網紅，正逐漸證明自己是網路上最被低估的包款愛好者之一。 短短三年間，這位親切又帥氣的內容創作者，便累積了令人印象深刻、也讓人羨慕不已的收藏。當中不僅包括一只罕見的 1997 年 Chanel 亮片包——特別選擇這個年份，是為了紀念自己的出生年——還有一長串時尚迷耳熟能詳的經典包款：Andiamo、Speedy、Baguette、Bonnie，族繁不及備載。如果他那種「穿著海灘短褲、拎著精品包的兄弟」形象，能夠打破大眾對於究竟誰才適合攜帶奢華手袋的傳統刻板印象，那又何妨？ Smith 最初是透過一系列隨性、如同聊天般的影片受到關注，內容涵蓋流行文化、政治，以及他所謂的「男孩午餐」（boy lunches）。不過，透過姊姊 Beatrice 的影響，他其實很早就與時尚建立了連結。 「從我小時候開始，Beatrice...
當義大利傳統工藝遇上街頭叛逆，義大利潮鞋P448登陸台北大巨蛋！
打破極簡公式的反叛藥方 在Quiet Luxury與Clean Fit幾乎成為當代穿搭預設值的當下，時尚界彷彿被一片低調的米色、灰色與無logo極簡主義所籠罩。然而，當所有人的腳下都踩著同款無瑕小白鞋時，是否會覺得穿搭也漸漸失去了一點「態度」與「樂趣」？ 如果有一雙鞋，既能承載義大利數百年頂級皮革工藝的硬實底蘊，又敢在大膽的色彩盤裡任意揮灑，將皮革、麂皮、金屬光澤與動物紋異材質撞擊出璀璨火花，甚至在輕盈抬腳的瞬間，於鞋底閃過一句令人會心一笑的“You Can Surf Later”──這無疑是為平淡無奇的日常造型注入血性與靈魂的最佳解答。悄然掀起旋風的義大利鞋履品牌P448，正是這樣一個不願被既定框架束縛的「反骨存在」。 從西洋流行天后Taylor Swift私下出鏡時的休閒美look，到Blackpink成員Jisoo以白色上衣搭配格紋短裙與淺色運動鞋，呈現輕盈、俏皮的造型，乃至男神林更新、陳哲遠與敖瑞鵬等人在螢光幕外的鬆弛質感造型，都可以頻繁捕捉到這雙印著標誌性「P448」字母的俐落身影。 當老匠人遇上滑板靈魂...
中國獨立設計師Yui Chen奪下海耶爾時尚節最高榮譽
今天下午，於法國海耶爾（Hyères）舉行的第 41 屆海耶爾國際時尚攝影藝術節（International Festival of Fashion, Photography, and Accessories）正式公布本屆得獎名單。 常駐上海的設計師 Yui Chen 憑藉名為《Food Cover》的系列奪下評審團大獎（Grand Prize）。這是一個以女裝為主的中性服裝系列，設計師將其形容為「一種保存童年記憶的方式」。 在與 Montex 工坊合作開發的作品中，她將日常服裝，例如黃色內衣式洋裝，與可折疊的外層結構結合，像是以透明蕾絲打造的帳篷式輪廓，或由皮革蝴蝶結構成的籠狀設計。 在展間發表作品時，她解釋，正式製作服裝之前，每件作品至少都會先製作一次縮小比例的模型。其中包括一件以再生皮革製成、由八片裁片組成的直筒洋裝，能像手風琴一樣折疊攤平，收合成八個部分。 「時尚是最生動的劇場形式。我的夢想是像三宅一生（Issey Miyake）一樣，創造出一整個獨特的宇宙與語言。」她告訴《Vogue》。 今年的評審團大獎由設計師 Yui Chen 奪得。 其他時裝類獎項得主...
專訪｜NET-A-PORTER首席採購及商品總監Brigitte Chartrand：當時尚熱度遇上商業現實，什麼才值得顧客買單？
一場時裝秀可以在社群媒體上創造數百萬次觀看，但真正決定品牌商業價值的，仍是消費者願不願意打開錢包。精品價格持續攀升、創意總監更迭成為產業常態，設計師不僅需要創造話題，更必須面對一個問題：什麼樣的設計，才能讓消費者認為值得擁有？ 對精品電商 NET-A-PORTER 而言，這個問題尤其關鍵。作為連結國際秀場與全球高端消費者的重要零售平台，採購團隊不僅需要掌握下一季的流行方向，更要在商業數據、顧客需求與個人直覺之間做出判斷。 隨著 2027 春夏四大時裝週落幕，我們專訪NET-A-PORTER首席採購及商品總監 Brigitte Chartrand，從 Demna 筆下的 Gucci、Anthony Vaccarello 告別 Saint Laurent 所帶來的收藏話題，到精品顧客對實穿性與獨特性的雙重追求，探討當前時尚產業最值得關注的轉變。 對 Brigitte Chartrand 來說，時尚的商業潛力並非單純由社群聲量決定，而是來自設計能否在情感吸引力與日常需求之間取得平衡。 從秀場到衣櫥：真正影響購買決策的還是實穿性...
走進Delvaux與Hans Op de Beeck凝止時間的灰階花園，開啟一場關於時間與寂靜沉思的詩意對話
推開門的瞬間，世界的色彩與喧囂彷彿被抽離成微塵 在布魯塞爾Delvaux Arsenal歲月交織的建築深處，一座宛如被時間遺忘的灰階室內花園正靜靜展開。世界最古老的奢華皮具世家Delvaux，近日於布魯塞爾歷史悠久的總部，攜手比利時跨媒介藝術家漢斯奧普德貝克（Hans Op de Beeck）共同構築沉浸式跨界裝置展覽。這封來自時間深處的邀請函──邀請每一位疲憊於瞬息萬變當代的觀者，引領我們暫離繁喧日常，走進一座時間彷彿凝固的靜謐花園。 創立於1829年布魯塞爾的Delvaux，作為現代手袋專利的發明者（於1908年推出著名的Le Princesse手袋），近兩世紀以來始終陪伴著現代女性。品牌從比利時l'Arsenal工坊到法國的造詣傳承，早已將皮革創作昇華為時間與記憶的雕塑。Hans Op de Beeck 1969年生於比利時，為知名跨媒介藝術家，作品涵蓋大型裝置、雕塑、繪畫與文字。這場如夢似幻的相遇，並非偶然的跨界，而是兩位美學修行者在靈魂深處的必然相遇。...
時尚殿堂終將開放自由入場？5組時代幕次 × 6道質變力量，回看30年流行文化史
Text by Ning Chi 面對大環境不斷循環的迴圈，極致與極端、對比與對立，可謂回答流行文化議題的最佳切點。大至Matthieu Blazy接掌Chanel首秀所呈現那座如被隱去穹頂、直通宏觀宇宙的巴黎大皇宮，使當今在快與慢、繁與簡、奢華與日常之間震顫不定的時尚想像，得以再度遙望星芒耀眼的浩瀚天際；小至2026年春夏之交落地台北的Coco Beach快閃店，將珊瑚、螃蟹、小丑魚等童趣徽章，填滿彷若微觀海洋世界般的仿製水族箱，皆在在印證：時尚總歸是一門需要有形無形「框架」來實踐和鑑賞的藝術。...
Céline Dion的Chanel造型致敬1997年奧斯卡經典禮服，耗費1,380小時打造
上個月，在歷經多年與僵硬人症候群（Stiff-Person Syndrome，簡稱 SPS）的私下抗病歷程後，Céline Dion 終於在巴黎華麗重返舞台。而這場回歸，確實令人驚豔。這位傳奇法裔加拿大歌手近期持續於法國南泰爾（Nanterre）的 Plenitude Arena 登台演出。每場演出前，她都會以不同的高級時裝造型步出飯店，登上舞台後也同樣以備受矚目的服裝亮相，包括 Dior、Givenchy 等品牌為她量身訂製的作品。 然而，今晚，Dion 為這一階段最後一週的演出畫下更加華麗的時尚句點。在 2027 年 5 月重新展開巡演之前，她以一襲 Chanel 訂製禮服揭開今晚演唱會的序幕，設計靈感正是來自她在 1997 年奧斯卡頒獎典禮上穿著的那件璀璨晚禮服。 回顧 1997 年奧斯卡頒獎典禮，Dion 曾創下歷史，成為首位在同一屆奧斯卡典禮上兩度登台演唱的歌手。當晚，她演唱了自己的熱門歌曲〈Because You Loved Me〉，以及翻唱 Barbra Streisand 的〈I Finally Found Someone〉。她身穿一襲由 Chanel...
Acne Studios聯名Hussein Chalayan，12款解構丹寧設計，重現2000年代前衛時尚
時尚界從來不缺聯名，但真正值得關注的合作，是能否讓不同世代的創作思想產生新的可能。Acne Studios此次邀請英國暨賽普勒斯設計師Hussein Chalayan合作，便是如此。 對熟悉1990年代前衛時尚的人而言，Hussein Chalayan是一個無法忽略的名字。他不只是服裝設計師，更像是一位以服裝為媒介的藝術家。從科技、建築到文化遷徙，他始終試圖突破時尚的既定框架，讓衣服不只是穿在身上的物件，而是承載記憶、身分與社會議題的思想載體。 這次，他與Acne Studios共同創辦人暨創意總監Jonny Johansson攜手，將2000年代初期的代表性創作重新帶回當代視野。兩位設計師看似來自不同的美學體系，卻共享一種創作態度：不讓服裝停留在既有形式，而是透過實驗，持續挑戰我們對穿著的想像。 Hussein Chalayan是誰？一位將服裝視為哲學實踐的設計師 在時尚史上，Hussein...
Apple HomeView：蘋果全新智慧螢幕登場，企圖成為居家生活的核心
Apple HomeView 是一款蘋果希望能進駐廚房檯面、床頭櫃，或玄關牆面的裝置。這款產品於本週二正式亮相，公布了售價（299 美元）、上市日期（11 月 13 日），以及首波上市國家名單。然而，西班牙並未列入其中，法國、義大利與德國同樣缺席。 原因藏在新聞稿最後的一句話裡：作為整款裝置運作核心的 Siri AI，目前尚未在歐盟境內的 iOS 系統上開放使用。Apple 表示，正與布魯塞爾方面展開「建設性」合作，尋求解決方案。換句話說，這款自 HomePod 以來，Apple 最具野心的居家產品，從誕生之初就面臨著一道法規關卡。 這場等待其實已經持續多年。2018 年推出的初代 HomePod 音質出色，卻不太聰明，而且足足花了八個月才進入西班牙市場。2020 年，HomePod mini 以更親民的定位降低了入手門檻；2023 年，第二代 HomePod 則讓產品系列重拾昔日光彩。到了 2025 年，關於配備螢幕的「智慧家庭中樞」（home hub）傳聞不斷，卻一次又一次地延後，每個季度都傳出新的推出時間。 幾乎所有爆料都指向同一個原因：Siri 尚未準備就緒。如今...
穿西裝外套太冷、穿冬季大衣又太熱？這6款外套正好解決換季穿搭難題
秋天已經到來：短褲收回衣櫃，人字拖也不例外。然而，當陽光普照，氣溫卻遲遲沒有回升時，要找到一件理想的外套，有時還真是件傷腦筋的事。我們希望它足夠保暖，能夠抵禦微涼的天氣，卻又不至於太過厚重；既能輕鬆搭配衣櫃裡的大多數服裝，也要夠有型，為整體造型加分。為了讓我們從容度過換季時節，《Vogue》法國版整理了今年秋天最值得投資的外套趨勢。 軍裝外套 Military 想想 2005 年左右的 Kate Moss。當年，她身穿一件軍官風格外套，在 Glastonbury 音樂節穿越 Leftfield 舞台，準備前往與當時的男友 Pete Doherty 會合。彼時，Pete Doherty 正與他的樂團 Babyshambles 在台上演出，而 Kate Moss 的這身造型也被鏡頭捕捉下來。20 年後，這款飾有軍裝織帶裝飾的外套，再度成為換季衣櫥不可或缺的單品，為整體造型增添鮮明而強烈的風格宣言。 Khaite 2026／2027 秋冬系列 哈靈頓外套 Harrington...
香奈兒創意總監Matthieu Blazy首度為巴黎歌劇院開幕晚會設計舞台服裝
這或許是巴黎歌劇院舞者一年之中最重要的夜晚。2026 年 10 月 10 日星期六，巴黎歌劇院舉行年度開幕晚會，搶先呈現一部全新創作，以及兩部首次納入劇院保留劇目的作品，分別包括年輕編舞家 Juliano Nunes 的《Rings of Saturn》、Jean-Christophe Maillot 的《Vers un pays sage》，以及加拿大編舞家 Aszure Barton 的《Busk》。 「三部作品、三個截然不同的世界，展現了多元的舞蹈語彙與藝術才華，也正是這些元素，賦予我們舞團今日蓬勃的生命力。」巴黎國家歌劇院舞蹈總監 José Martinez 在晚會中表示。 當然，晚會也少不了傳統的芭蕾舞者列隊展示（Défilé du Ballet），由首席明星舞者（Étoiles）、首席女舞者（Premières Danseuses）、首席男舞者（Premiers Danseurs）、群舞團（Corps de Ballet）、舞蹈學校學生，以及青年芭蕾舞團（Junior Ballet）共同登台。 Défilé du Ballet de l'Opéra...
Anthony Vaccarello筆下的Saint Laurent經典時刻：回顧名人演繹的最佳造型
執掌 Saint Laurent 十年後，創意總監 Anthony Vaccarello 即將離開這個時裝屋。 2027 春季系列大秀正好標誌著 Vaccarello 入主 Saint Laurent 的十週年。憑藉著他既能透過輕透、貼身的禮服，也能藉由俐落、強調肩線的西裝，精準傳達權力感與性感魅力的設計功力，讓他成為眾多名人最青睞的設計師之一。 在他任職期間，從 1990 年代的超級名模 Amber Valletta、Kate Moss，到事業起步階段的 Olivia Dean 與 Mikey Madison，都曾穿上他的設計。而他的繆思陣容更是橫跨不同領域與世代，包括 Charlotte Casiraghi、Chloë Sevigny、Rosé、Anja Rubik、Hailey Bieber、Charli xcx，以及 Zoë Kravitz。這些 Saint Laurent 的忠實擁護者，一路見證了 Vaccarello 筆下的各個經典時刻：從曾引發熱議的水鑽長靴、結合 1980 年代強勢肩線的細碎花卉印花，到誇張放大的塔夫綢荷葉邊，以及經典吸菸裝外套（Le...
Blackpink Lisa在巴黎讓芭比風格再度回歸
把時間倒轉回 2022 年夏天，當時「芭比風」（Barbiecore）幾乎無所不在。隨著 Greta Gerwig（葛莉塔潔薇）執導的賣座電影《Barbie 芭比》掀起熱潮，時尚界也全面擁抱粉紅色。Margot Robbie（瑪格羅比）在電影宣傳期間，幾乎只穿著泡泡糖粉紅色的服裝亮相，不久之後，伸展台與街頭時尚也紛紛跟進這股風潮。 如今，四年過去，Lisa 在巴黎時裝週讓芭比風格再度回歸。 昨天，這位歌手現身光之城巴黎，出席 Louis Vuitton 2027 春季系列大秀，而她在秀後派對上的造型，則完美重現了經典芭比風格。她身穿一套短版兩件式裙裝，短版外套露出腹肌，搭配極短迷你裙，精準捕捉了芭比娃娃經常展現的卡通式身形輪廓。而一如芭比娃娃的經典穿搭，她也踩上一雙超高跟鞋，並搭配 Louis Vuitton 標誌性的 Monogram 包款，完成整體造型。 Lisa 出席 Louis Vuitton 2027 春季系列大秀。 相較之下，Lisa 出席 Louis Vuitton 大秀時的造型雖然少了許多粉紅色元素，卻依然充滿濃厚的芭比風格。她身穿一件飾有大量荷葉邊的 Louis...
7套時裝週範本，跟著人氣泰星Bright Vachirawit學習日常穿搭！繼倫敦、巴黎時裝週之後，Bright將現身10月3日臺北時裝週大秀
說到當代男性時尚穿搭教科書，那必定有Bright──Vachirawit Chivaaree（瓦奇拉維特奇瓦雷）的一席之地；無疑是當前亞洲乃至全球時尚界最具影響力的頂流男星之一。 泰中美混血的精緻五官、183公分的絕佳身形比例和冷冽的高級感，宛如天生的行走衣架子，不論是英倫經典還是美式復古，都能穿出專屬於他的獨特氣場。同時也讓他迅速成為Burberry、Calvin Klein等國際精品與潮流大牌的時尚寵兒。 ㄢ 而近期各大時裝週開跑，也是處處可以看見他忙碌的身影，除了英國和巴黎──9月21日Burberry 2027春夏大秀、9月30日Acne Studios 2027春夏女裝秀場，馬不停蹄的，他也將於近日以特別嘉賓的身分出席10月3日的「臺北時裝週 X Vogue FNO跨界時裝大秀」！在此之前，就讓我們一起先來看看這次Bright在各大活動的穿搭表現如何吧？ 簡單的皮衣外套和牛仔褲──Bright的穿搭風格不論是私服或是紅毯造型皆呈現一種不刻意的鬆弛感但又極具亮點，也非常適合大家作為日常通勤穿搭參考喔。 Look1：Burberry SS27秀場...
花卉、皺褶風衣與Central Cee：Burberry為倫敦時裝週漂亮收尾｜倫敦時裝週
Burberry 2027 春夏系列有著某種特別之處。一股真正的樂觀情緒彷彿貫穿整場系列，從抵達秀場的那一刻便已能感受到——整個空間沐浴在明亮耀眼的光線之中。這與過去幾季形成鮮明對比；此前的 Burberry 秀場往往籠罩在陰雨、昏暗，甚至近乎陰鬱的氛圍裡。 Burberry 2027 春夏大秀重點 本季，Daniel Lee 決定以「合作」的藝術慶祝這個英國時裝屋成立 170 週年，邀請紡織設計師 Celia Birtwell 共同創作。Birtwell 以充滿花卉、女性氣息與鮮豔色彩的圖案設計聞名；當年她與丈夫 Ossie Clark 攜手創作，對於塑造 1960、1970 年代英倫風格的面貌有著重要影響。 「她完美體現了英國時尚。」Daniel Lee 說道。「我過去其實從未真正進行過這樣的合作。她的印花不可思議，而且有種跨越時代的特質。無論你今天穿上它們，還是在 1970 年代穿著它們，都一樣美麗。」 Burberry 2027 春夏系列 Burberry 2027 春夏系列 Burberry 2027 春夏系列 Burberry 標誌性的經典格紋自然也沒有逃過...
8天8套造型：超模Vittoria Ceretti私服穿搭為巴黎時裝週定下實穿的時髦節奏
巴黎時裝周已全面展開。在試鏡工作室、街區咖啡館，以及尚未被街拍攝影師全面佔據的巴黎街頭，模特兒們已率先讓人一窺接下來即將發生的一切。超模 Vittoria Ceretti 更早已搶先一步。自時裝周揭幕以來，這位義大利超模便與造型師 Natasha Colvin 穿梭於一場又一場 casting，八套造型從寬鬆丹寧到紅色洋裝、從一身純白到全黑造型，輪番登場。這是一套介於夏末與初秋之間的換季衣櫥，仍游移在 model off-duty 的隨性、夏日最後幾道陽光，以及搭著地鐵、踩過巴黎石板路趕場的時裝周馬拉松之間。 她的祕訣？用一件存在感鮮明的單品，搭配日常基本款，讓每套造型看起來都像只花了五分鐘就隨手決定。 如何複製 Vittoria Ceretti 的 8 套 casting 造型？ 紅色襯裙式洋裝 紅色 slip dress 不再只屬於夜晚，而是直接走進白天。幾件金色珠寶加上一雙黑色夾腳拖，就足以完成整套造型，彷彿 Vittoria 只是剛離開床鋪，隨手換上衣服便出門迎接早晨的 casting。 Saint Laurent - Robe en cuir d’agneau et...
Chanel : les plus beaux décors des défilés compilés dans un nouveau livre
一座擺滿 Chanel 品牌商品的超市，其中甚至包括一只被真空包裝的手袋；矗立於巴黎大皇宮（Grand Palais）中庭的巨型獅子；模特兒環繞著巨大冰山行走；又或者，一枚正準備升空的火箭⋯⋯Chanel 的秀場佈景與舞台設計，向來被視為時尚界最壯觀的存在之一。 每一季，在大秀正式登場之前，賓客們心中總會浮現同一個迫不及待想知道答案的問題：「這一季的 Chanel 秀場，究竟會是什麼模樣？」 一次讀懂 Chanel 的秀場佈景 這股令人期待的魅力，首先要歸功於一個人的創意。 「直到 2019 年逝世以前，一場 Chanel 大秀的佈景，總是始於 Karl Lagerfeld 腦海中的一個想像。一場夢、一個念頭、一段記憶、一道直覺、一幅畫⋯⋯」 這段文字出自全新出版的《Les Décors de Chanel : La mode mise en scène》（Chanel 的佈景：時尚登台），由 Flammarion 出版社發行，即日起上市。 全書以七大主題為架構，帶領讀者進入 Chanel 的秀場世界：從早年在巴黎康朋街 31 號（31 rue...
從《賭國風雲》到Grace Jones：Saint Laurent大秀的5個文化參照｜巴黎時裝週
在這場完全獻給「金色」的大秀中，金色以各種姿態反覆出現：如陽光般燦亮的金、灰金、白金，以及金屬亮絲、百褶與皺褶質地；有時化為從頭到腳的全套造型，有時則落在碩大的鈕扣之上。 從「咆哮的二〇年代」（Années folles）到俄羅斯芭蕾舞團（Ballets russes），Anthony Vaccarello 操刀的 Saint Laurent 2027 春夏系列，不僅回望品牌自身的歷史，也重新召喚關於魅力、夜生活，以及那些曾啟發 Saint Laurent、或曾穿上品牌服裝的女性偶像記憶。 當 Charlotte Gainsbourg 親自在歌聲中為大秀畫下句點，我們也回頭梳理五位彷彿潛藏於這個系列之中的女性身影——而這些衣服穿在她們身上，想必再合適不過。 Sharon Stone，《賭國風雲》（Casino） 在 1970 年代的拉斯維加斯，Sharon Stone 飾演的 Ginger，原本是一名女騙徒，後來成為賭場經理的妻子。電影中，她接連換上一套套閃耀奪目的造型，其中包括一襲極度貼身的禮服，肌膚若隱若現地透過金線與亮片顯露出來。...
John Galliano的下一步：如何以Zara歷史「檔案」重塑成「近乎高級訂製」的作品？
憤怒。難以置信。好奇。今年 3 月，當 Zara 宣布邀請高級訂製服設計師 John Galliano 打造一個系列時，這只是外界眾多反應中的幾種。Zara 的母公司 Inditex 是全球最大的時尚零售集團，而 Galliano 則是這個極其講究、近乎封閉的高級訂製領域裡，定義了我們這個時代的設計天才。然而，這些反應無論在數量或激烈程度上，都遠不及上個月另一則消息所引發的迴響：Galliano 與紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）共同宣布，原定明年春天舉行的個人生涯回顧展將不再舉辦。 「對於過去我的言論所造成的傷害，我仍然負起全部責任，」Galliano 當時在聲明中表示。他指的是自己在 2010 年底至 2011 年間數次反猶太與反亞裔的失控言論。「尤其是我對猶太與亞裔社群所造成的傷害，我依然深感歉意……我也理解並尊重，一場向我的作品致敬的展覽，對某些人而言可能會帶來痛苦。」 長久以來，Galliano...
2027春夏紐約時裝週攝影師Phil Oh的最佳街拍直擊｜紐約時裝週
Phil Oh æé¡ï¼ææ 2027 æ¥å¤ç´ç´æè£å¨ç§å ´å¤ææç©¿çæå°åè³ã ç´ç´æ¯ä»¥å¾ä»»ä½æåé½æ´å 亮ç¼ãä¸åªæ¯å çºç´ç´æè£å¨ç»å ´ï¼å¨ç¶æ·æ¸åå¤é¨çæ份å¾ï¼æåä¹çå°è¡æ常客åæ¯ä»¥å¾æ´ç¡æ 享åç©¿æãç·è£ç§æéåºç¾çå¤å£è¶¨å¢ä¸å æçºå»¶çï¼è¡é ä¸ä¹æäºæ´å¤è²å½©ï¼ä»¥åæ´å¤§è½çé å實é©ã å管天氣ä¾èæ¶ç±ï¼å¤§è¡£å»å¤§éåºç¾å¨è¡é ââéæ許ä¹å¾æ¸åæ¼ Stuart...
2027春夏倫敦時裝週攝影師Phil Oh的最佳街拍直擊｜倫敦時裝週
å¨ä¸å ´å ´æè£ç§ãæ´¾å°èç¼è¡¨æä¹éï¼å«æ¦è¿ä¾äºä¸åå¿ç¢çé±æ«ãChopova Lowena 女å©åéè¿ä¼¸å±å°ï¼éä¹æå³èå°äºé±å æéï¼å¥¹åæ¨èªæ§çç»å±±æ£è£ï¼carabiner skirtï¼å¢å¿ æåºç¾å¨å«æ¦åèãç¶ç¶ï¼æ Simone Rocha æè³ï¼è´è¶çµèèç´å樣æçºå«æ¦æè£å¨åè³ä¸å¯æ缺çå ç´ ãå°äºé±ä¸ï¼ä¸åå°åæ¸æ£è»ï¼ä¸¦ç± Burberry ç¶å ¸æ ¼ç´é¢¨è¡£çºæ¬é±ç«ä¸å¥é»ã以ä¸ï¼ç± Phil Oh æé¡ï¼ææ...
2027春夏米蘭時裝週最佳街拍造型直擊｜米蘭時裝週
Vogue 的忠實讀者都知道，時裝周最精彩的造型從來不只出現在伸展台上。秀場外熙來攘往的人群，本身就是一道充滿活力的風景；人們以令人興奮、出乎意料，甚至極具啟發性的方式，詮釋當下時尚正在發生的一切。 也因此，我們深受喜愛的街拍攝影師 Phil Oh（@mrstreetpeeper）走上米蘭街頭，捕捉所有精彩瞬間。正如 Vogue World: Milano 所證明的，義大利風格自有一種難以言喻、也難以被明確定義的獨特魅力。從性感俐落的西裝，到極富表現力的禮服，義大利時尚向來擅長將充滿想像力的藝術趣味與精湛工藝融為一體。 而從這些街拍照片可以看出，這股精神依然鮮明地存在於 2027 春季系列秀場之外。以下，一起看看我們從 2027 春季米蘭時裝周期間精選的街拍造型。
2027春夏米蘭時裝週最佳後台精彩直擊｜米蘭時裝週
é¨è Prada è Vogue World: Milano æ¥é£ç»å ´ï¼çºé¦æ¥å¸¶ä¾éééæï¼ç±³èæè£å¨æ£å¼æéåºå¹ãæåå·²ç¶çé Mrs.
2027 春季倫敦時裝週最佳幕後瞬間｜倫敦時裝週
å«æ¦æè£å¨å度ç»å ´ãæ¬å£å¨é座è±åé¦é½ï¼æåå°è¿ä¾ A Letter è Steve O Smith ç伸å±å°é¦ç§ï¼åæï¼Burberry è Simone Rocha çæ·±ååæçç¶å
¸åçä¹å°æçºç»å ´ï¼å次è®æåæç½å«æ¦æè£å¨ä½ä»¥å¦æ¤ä»¤äººèè¿·ã æ´åé±æ«ï¼Acielle Tanbetovaæçºæææ精彩çå¾å°ç¬éï¼æ¬è«éå®ã
Acielle Tanbetova深入後台，捕捉2027春季紐約時裝週最精彩的幕後瞬間｜紐約時裝週
åä¸åä¹æï¼åä¸åæè£å£å°ä¾ãçå çºç´ç´æè£å¨éæ£å¼æéåºå¹çæ¯ Ralph Laurenãéå代表ç¾åç¶å ¸å³æ¿çæ¨èªæ§åçï¼å°ç·¨è¼¯ãé å師èå人åè³å¸¶å° Tribeca ä¸èéè¬çå ´å°ï¼ç¼è¡¨ææ°æ¥å£ç³»åãæ¥ä¸ä¾ä¸æ´é±ï¼éæ許å¤ä»¤äººæå¾ ç精彩æå»ãå¾ Central Saint Martins ç¢æ¥å¾å¨å«æ¦åµç«å人åççç¾åè¨è¨å¸« Conner Ivesï¼æ¬å£å°éè¿å®¶éæå¨çç´ç´å·ï¼Thom Browne...
米蘭時裝週隨處可見的7款精品包，也是我們最想收入收藏的It-bag
米蘭時裝週我們看見、也愛上的 7 款精品包：2027 年 It-bag 如果在米蘭時裝週期間走在街頭，一款包出現一、兩次，或許只是巧合。但當你在短短幾天內第三次、第四次、第五次看見它，就很難不開始懷疑：這恐怕已經不只是偶然。 在這段充斥著大秀、活動與各種行程的時間裡，米蘭街頭風格其實也是觀察哪些包款真正開始進入編輯、造型師與時尚業內人士衣櫥的最佳方式之一——其中不乏剛推出的新作，也有早已成為經典的款式，而它們都可能成為下一季的重要趨勢。 如今 2027 春夏米蘭時裝週正式落幕，我們終於可以來好好盤點。穿梭於一場又一場大秀之間，有幾款包在街拍中出現的頻率高到幾乎讓人無法忽視——有些是新面孔，有些則早已陪伴我們多年。 #1 Gucci Horsebit Ristretto 包 尺寸精巧，卻完全不會被忽略。Gucci Horsebit Ristretto 的名字取自義大利的 ristretto 濃縮咖啡，巧妙呼應了「在有限空間裡濃縮更多」的概念。包款核心是 Gucci 經典的 Horsebit 馬銜扣——這項源自馬術世界的品牌符碼，在此成為亮面皮革結構輪廓上的視覺主角。...
義版Vogue編輯精選：米蘭時裝週剛出爐的8大時尚趨勢｜米蘭時裝週
Vogue 編輯部眼中的米蘭時裝週趨勢 一整週的大秀、發表會與各種行程，最重要的，當然還有無數值得仔細觀察、相互比較，最後重新梳理的造型。因為要真正理解下一季我們會穿什麼，就必須超越單一場秀，去尋找那些不斷在不同伸展台上反覆出現的細節、輪廓與概念。 因此，在以下整理中，我們集結了編輯部對米蘭時裝週 2027 春夏系列的趨勢觀察。透過不同視角與審美之間的交會，我們試圖描繪出一張地圖：不只是我們在伸展台上看見了什麼，更重要的是，哪些元素很快也可能走出秀場，進入真實生活。從全新的比例、色彩，到配件、造型手法以及強勢回歸的元素，這一季的概念雖然彼此迥異，卻共享著同一種渴望：重新享受時尚，重新玩自己的衣櫥。 Sprezzatura：漫不經心的優雅，成為一門新的穿衣藝術 看著 2027 春夏系列，有一個古老的詞彙突然顯得格外當代：sprezzatura。這個概念由外交家兼作家 Baldassarre Castiglione 在 1528 年出版的《廷臣論》（Il Cortegiano）中提出，用來形容一種極具文藝復興精神的能力：即使完成最困難的事情，也能呈現出一種輕盈、經過計算的漫不經心。...
S Is For Show：Anrealage以字母收藏系列慶祝品牌25週年｜巴黎時裝週
森永邦彥（Kunihiko Morinaga）將在巴黎發表 Anrealage 的第 25 個系列。從對比例與形體扭曲的實驗，到運用擴增實境、在布料上進行數位投影，以及讓材質表面產生狀態變化等高科技手法，每一季，Anrealage 都不斷重新賦予「前衛」新的意義——然而，這一切始終沒有脫離「可穿著」的範疇。 為了紀念這個象徵著無窮創意的重要里程碑，森永邦彥與 Sarah Andelman 展開合作。透過她的創意顧問公司 Just An Idea，Andelman 過去曾為 Lego、Diptyque、Sacai、Art Basel 等品牌與機構策劃充滿巧思的企劃與趣味快閃項目，近期更操刀了紐約「Snoopy in Style NYC」的一系列設計師聯名合作。 兩人共同提出的企劃名為「Just An Real Age」——一個相當巧妙的混成詞——內容包括在經過改造的藝廊空間中舉辦回顧展，以及一間以品牌長久以來對拉丁字母的興趣為靈感延伸出的禮品店。只要仔細看看 Anrealage 的 Logo，就能發現由斜線與交錯線條構成的圖形，不只藏著一個 A，同時也能看見一個反向的 Z。 精選的...
台灣訂製品牌Tang Chi Couture首度亮相紐約時裝週，生命、愛與死亡SS27「IN BETWEEN...」系列登場
高級訂製品牌Tang Chi Couture首次於紐約時裝週亮相，於The Georgia Room發表其2027春夏系列「In Between...」全系列25套造型，包含高級訂製、量身訂製與成衣；同時也是品牌繼2025年9月於倫敦時裝週完成首場伸展台發表後，在紐約舉辦的第一場獨立時裝秀。 Tang Chi Couture首度登上紐約時裝週 出生於台灣的品牌Tang Chi Couture登上國際，由現居紐約的設計師Maggie Fan所創立。畢業於 帕森設計學院，Maggie從小便受到母親與姐姐的影響而接觸時尚，母親獨到的服裝品味、步入式衣帽間以及收藏的時尚檔案，是她最早的美學啟蒙。 Tang Chi Couture創辦人暨創意總監Maggie Fan 擅長以暗黑浪漫、雕塑輪廓和情感敘事與其標誌性的羊毛氈工藝，Maggie其實本身是Lady Gaga的資深歌迷，因此對前衛視覺、流行文化與較具誇飾的戲劇妝造有著濃厚興趣。就如品牌Tang Chi Couture常以複雜的手工技藝與開發獨特面料，探索記憶、自然、美感與人類情感等主題。...
倫敦時裝週｜張榕容走進全AI奇幻雜誌！Apujan虛實交錯呈獻2027春夏大秀
在社群影像高度碎片化的時代，服裝早已不僅是防風禦寒的布料，更是傳達風格與想像力的最直接載體。十多度登上倫敦時裝週官方日程的台灣設計師品牌Apujan，憑藉獨樹一幟的架空世界觀與針織工藝，持續打破時尚與大眾文化的邊界。本季品牌將視野投向虛實交錯的數位時代，用服裝為大家預備了一場充滿驚喜的視覺盛宴。 真人走進算力，開創虛實鏡像 全新發布的2027春夏系列《FALLING INTO A FLASHY MAGAZINE》（墜入那一頁），品牌再次展現突破影像技術的強烈野心。數位製作由導演胡皓翔與H15 Lab工作室操刀，打造台灣首見以真人實拍結合全生成AI背景的時裝秀影片。技術總監胡皓翔將算力視為創作者的槓桿，把金獎攝影師高子皓的鏡頭語言與電影美術陳若宇的場景美學融入虛擬空間，完整保留了真人模特兒與布料自然的流動細節，讓真實的人與服飾得以踏入現實中不存在的幻想領域。 張榕容穿梭雜誌，展開修復之旅...
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