Naruki Kurokawa

2026年1月、SHIPYARDで初めての展示を行いました。 いつも、どんなプロセスでデザインをしているのか。みなさんと共有するにあたり試みたのは「わからなさ」の取り扱い方を、とことん掘り下げること。 でも、いきなり「わからなさについての展示です」と言われると、身構えてしまう人も多そう。 「言葉にするとこぼれ落ちることがあるよね」とか 「分かった気になってしまうのはいけないよね」とか。 誰の中にもある、素朴な「わからなさ」について。みんなどうしてる？どんな感じ？と問いかけ、対話を成立させるにはどうしたらいいか。「分からなさ」をできるだけそのまま、分からないままやりとりするにはどうたらいいか。そんな場づくりを試みた展示になりました。 展示では、いつもデザインする時に考えていることを9つ提示しました。どんな思考でデザインにアプローチしているのか、さまざまな仕掛けやメタファーを通じて体験していただきます。 例えば「３、分からないに近づく最初の１歩」というパートでは、リサーチをはじめる手がかりを、"絵しりとり"を通じて考えます。 ・自分の中の好奇心を呼び起こすことや...

デザイナーは形にするのが仕事だ。 例えばロゴをデザインする時。クライアントさんの想いを汲み取り、その本質を形にする。色や形、モチーフ、使いやすさ、発展性。いくつもの工程とチェックを経て、ロゴは説得力を帯びていく。そのプロセスは、要素を足し算して形作るというより、本質にあわないものを丁寧にけずり落とす感覚。もしくは不純物を取り除いた液体をギュッと結晶化するようなイメージが近い。 この時、異物が残ったままだと、そのデザインは脆くなる。長い年月に耐えられない。場合によっては呪われてしまうことすらある。何を残し、何を削るか。デザイナーの個性が現れるところだけれど、自分も絶対に混じらないように心がけているものがある。 それは、行為を価値としてとらえないということだ。行為ではなく、存在を大切にしてデザインしたい。ん、突然難しくなったな？と思ったかもしれない。安心して欲しい。この話はいつも、明石家さんまさんを例にして説明すると、みんな一発で理解してくれる。なのでみなさん、ちょっとさんまさんを思い浮かべてください。...